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怎么作曲

來源：懂視網(wǎng) 責編：小OO 時間：2020-04-11 16:17:22

導讀怎么作曲，作曲的技巧，有很多人都在談，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感覺來寫。誠然，按照下行5度和弦圈的經(jīng)典走位，旋律怎么寫都不是很難聽，但學一些作曲的另外一些技巧，也許你的旋律會有另外一番天地。小生在這里拋磚引玉，希望大家都很多人喜歡音樂，但是很少人會作曲，作曲不是一件很簡單的事，但是也不是很難的事，下面就來簡單介紹一下學習作曲的過程，希望能幫到你哦！材

作曲的技巧，有很多人都在談，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感覺來寫。誠然，按照下行5度和弦圈的經(jīng)典走位，旋律怎么寫都不是很難聽，但學一些作曲的另外一些技巧，也許你的旋律會有另外一番天地。小生在這里拋磚引玉，希望大家都

很多人喜歡音樂，但是很少人會作曲，作曲不是一件很簡單的事，但是也不是很難的事，下面就來簡單介紹一下學習作曲的過程，希望能幫到你哦！

材料/工具

懂五線譜或簡譜的能力。至少會演奏一種樂器的能力。能夠完整地背唱完至少一首普通的歌（曲）的能力。

在作曲行業(yè)，先寫詞后譜曲是一種基本模式，但是也有先出曲子后填詞的，但是，這樣往往比較困難，理由很簡單埃第一種，先出詞后編曲的，可以根據(jù)詞的意境去寫出相應的旋律，比如，悲傷的。歡快的，幸福的，動感的等等，而且大部分的作曲人都選擇

作曲技巧

首先需要學習作曲技巧，比如唱一首歌曲，你會發(fā)現(xiàn)它的基本形態(tài)結構是有規(guī)律的。有的歌曲的段落在視覺上前后是對稱的（偶數(shù)個段落），這個是作曲講究的"對稱統(tǒng)一的美感"。

作曲之前，你們需要確定準備寫的歌曲是幾段體的！一段體，兩段體，還是三段體！兩段體和三段體比較常見，就不說了！一段體最典型的例子是：西部歌王王洛賓老先生的作品《在那遙遠的地方》！ 1. 使用和弦加入經(jīng)過音來作曲。適用于先寫和聲進行

有的歌曲在聽覺上的音高或節(jié)奏（快慢）有著明顯的不同，這是作曲技法"對比"。

首先你要懂得基本樂理，曲要用什么調，有沒有半音，拍子是什么等等，我個人是認為初學者先弄出一個主旋律再弄伴奏會比較好。因為你已經(jīng)有詞在手（特別是你作的），處理主旋律時可以配合作詞的感覺，比對處理伴奏較為輕松。伴奏呢，就需要你有

有的歌曲（段落/樂句）前后似乎有些一樣或不完全一樣，這是作曲技法“完全重復/變化重復”。

軟件是輔助用的,在主流音樂界雖然大多數(shù)人已經(jīng)開始用軟件,但是如果沒有了軟件一樣可以手寫.我們平時創(chuàng)作時只不過用軟件把樂譜更快的打出來而已,并不依賴其附加的和聲編輯器或者電子合成音效果.只會用軟件作曲的那叫制作人,混音師,不能叫作曲家.

有的歌曲聽起來前后并不像是重復，而像是在漸漸地發(fā)生變化或者類似在爬價梯，這是作曲技法“模仿/模進”。

作曲（Composition，在非音樂內(nèi)容中描述作曲會用Musical composition）。是指創(chuàng)作音樂的行為，或音樂的創(chuàng)作過程。也可表示音樂作品的創(chuàng)作者。（參考于《The New Grove Dictionary Of Music&Musicians》）作曲是一門很大的學科，涉及到的專業(yè)知

還有的歌曲后面的某一句聽起來和之前的某一句相像，這是作曲技法“前后呼應”。

不管學習哪個音樂專業(yè)，入門首先需要學習的就是樂理，也就是音樂理論。其實就是學習識譜、音高、節(jié)奏、調式調性等等方面的知識，這個是學習作曲的基矗而后樓主需要學習視唱練耳，也就是學會唱譜聽音，要有音高的概念。這時候就可以利用音高和節(jié)

還有一個作曲技類似于之前的“重復”，其實并不重復，叫做“變奏”，是將一個音樂材料在保留某些特征的情況下進行變化。

和聲知識

其次要了解一些和聲知識，通常你聽的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和聲，所以要作一首曲子，還應該兼顧它的"和聲走向"。而和聲走向中最核心的即是根音走向，在音樂里可以把根音理解為貝司彈奏出來的重低音。

簡單點說就是 1.有一定的音樂功底， 2.有較好的音樂天賦， 3.精通一兩件樂器（吉他，鋼琴等等） 4.有好的識譜能力， 5.良好的樂感，節(jié)奏感。建議你學吉他，吉他學好了作曲比較容易。

如仔細聽一些流行歌曲，你會發(fā)現(xiàn)不同的歌曲里面的和聲走向有些是重復的，所以你也可以照搬別人的和聲走向，或加以變化來并為己用。

首先，基本的樂理，和聲知識你要掌握，連譜都認不全的人更別談什么作曲了。在這些基礎的知識掌握以后，才能開始接觸作曲。作曲分為單聲部作曲和復調作曲兩類，單聲部的較為簡單，根據(jù)需要或自己的靈感創(chuàng)作出一段旋律，然后為這段旋律配上相應的

常用的基本走向有“1-6-4-5- 和變化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。

1/6 分步閱讀【學習作曲技法】：比如唱一首歌曲，你會發(fā)現(xiàn)它的基本形態(tài)結構是有規(guī)律的。有的歌曲的段落在視覺上前后是對稱的（偶數(shù)個段落），這個是作曲講究的"對稱統(tǒng)一的美感"。有的歌曲在聽覺上的音高或節(jié)奏（快慢）有著明顯的不同，這是作

其次要了解的就是最基本和弦種類"正三和弦"，即簡譜中每個音類似于“1、3、5”三個音疊加起來的這種關系，它是伴奏中最常用的。

你是零基礎，請先打點基礎：學習音符、時值、音高、節(jié)拍、節(jié)奏等樂理知識；如能學一、二件樂器（首選鋼琴）更好，因為它會大大幫助你掌握寫歌不可缺少的樂理知識。這樣，你就有點基礎了。于是，你可以（按以下順序）自學作曲編曲： 1，譜曲（

音的性質

在簡譜中就是：1-主音，2-上主音，3-中音，4-下屬音，5-屬音，6-下中音，7-導音這七個音各自在音樂中呈現(xiàn)出來的特點。

。。。。。當然先學基本樂理看了你跟他說的我回答下吧先去學基礎的起碼簡譜五線譜會看然后樂器作曲么最好選練鋼琴沒有的話除非你音感非常的好能知道自己唱的是哪個音說明下不是會五線譜就能精確分清哪個音。。要不都當調音師了

特別說下，主音是音階中最有穩(wěn)定感的音，而且歌曲通常是由主音（1）或下中音（6）開始的，結束時又將回到主音或下中音，這種模式的意義在于使音樂進行具有強烈的方向感。

如果樓主想要自學編曲作曲的話，首先需要學習的就是樂理，也就是音樂理論。其實就是學習識譜、音高、節(jié)奏、調式調性等等方面的知識，這個是學習作曲的基矗而后樓主需要學習視唱練耳，也就是學會唱譜聽音，要有音高的概念。這時候就可以利用音高

以“3-中音、5-屬音或7-導音”結尾往往表示音樂未完，即將進入。屬音對音樂引起的穩(wěn)定作用僅次于主音。音階里對主音傾向性最強的音叫導音，它通常用在過渡到主音的連接。

你好我可以簡略的說下。 1、確定調式，通常為流行樂為自然大小調。因此若為小調開頭與結尾都應為“6”，中間旋律樓主自由發(fā)揮。若為大調結尾應為“1”中間部分自由發(fā)揮。 2、靈感，旋律如同思想隨之情緒起伏而波動。 3、編曲，若要完整這首歌曲應再

捕捉靈感

捕捉最原始的靈感，這個靈感長到可能是一個音樂句子（也就是歌曲里面唱的“一句”），短到則可能是幾個音符，或者一個音符，甚至連音符都沒有，而僅僅是一個音與音之間的模糊的某種關系。

這個問題涵蓋的方面非常寬廣，百度知道只能輸入一萬字，恐怕很難解答明白。我簡單說說吧，作曲，說專業(yè)，非常專業(yè)，說簡單也非常簡單，平時我們簡單的哼唱，隨意的口哨，都可以是作為音樂的創(chuàng)作。但創(chuàng)作有優(yōu)劣之分，這個很好判斷，必要覺得是專

這時你第一時間要做的就是用筆記錄下來這些靈感（音符），或者單純地記錄節(jié)奏也行。它們還不是成品，可以是雜亂無章的。

音符就用簡譜中的"1234567"，（或五線譜）來記錄，節(jié)奏就用"x"來記錄，然后給它們隨便加上時值（就是下劃線或延時符號“一”）和小節(jié)線“|”（放在音樂里有明顯間隔的地方）。

作曲是一門高難度的音樂理論學科，在音樂學院基本上是龍頭位置，歷屆音樂學院的院長可說絕大部分是作曲專業(yè)的人才，這是因為作曲專業(yè)知識面函蓋廣的原因。要真正成為一名作曲家，必須經(jīng)過嚴格的訓練?，F(xiàn)在音樂學院作曲系的學生必修的課程有：基

完善靈感

完善已有靈感，使之形成樂句，兼顧和聲走向的同時，運用作曲知識嘗試對筆記錄下的內(nèi)容進行自由地補充、修改或變化。這些變化應該是有規(guī)律的，比如幅度太大的向上進行之后也要有幅度較大的向下進行與之抵消，使之平衡，反之亦然。

作曲，簡單地說是指把自己想到的前人沒有創(chuàng)作過的曲子用簡譜或五線譜等方法記錄下來，把自己的旋律表達出來。但很多人在思想上會產(chǎn)生一個誤區(qū)，把編曲也歸納進作曲的范圍之內(nèi)，其實兩者是兩個完全不一樣的概念。簡單地說，作曲是把旋律無中生有

這些變化應該是有規(guī)律的，比如幅度太大的向上進行之后也要有幅度較大的向下進行與之抵消，使之平衡，反之亦然。

作曲如果只是流行那自己哼唱一段旋律就算作曲好一點可以用樂器做固定的和弦進行跟著哼出旋律然后記譜或者錄音編曲的話也就是做伴奏這個視你樂理和聲學到什么程度然后怎么去學習DAW軟件的使用什么渠道學習怎樣的編曲知識做多少扒帶練

形成歌曲

建立樂句與樂句之間的關系，形成段落。

再形成歌曲，同樣要兼顧和聲走向，運用作曲知識創(chuàng)造新的樂句，使其與之前的樂句有聯(lián)系、創(chuàng)作新的段落，使其與之前的段落也有聯(lián)系，行成歌曲，反復視唱、不斷完善。

如何作曲寫曲子可以很簡單，也可以搞的很復雜。作曲家常常被認定會以樂載道。巴哈的作品難逃宗教性的影響，浪漫派的音樂家多以音樂明志；從以前直到現(xiàn)代，除了莫扎特似乎只是在玩音樂以外，其它的作曲家大多賦予音樂一些音樂以外的任務。意大

擴展閱讀，以下內(nèi)容您可能還感興趣。

作曲、編曲怎么入門？（音樂制作）

不管學習哪個音樂專業(yè)，入門首先需要學習的就是樂理，也就是音樂理論。其實就是學習識譜、音高、節(jié)奏、調式調性等等方面的知識，知這個是學習作曲的基礎。而后樓主需要學習視唱練耳，也就是學會唱譜聽音，要有音高的概念。這時候就可以利用音高和節(jié)奏的特性寫出一首歌曲的旋律了。而我們學會給歌詞寫旋律后，剩下的工作就是編曲了。首先要做的是給歌曲配和聲，也就是除了旋律聲部還要道給旋律添加上其他聲部是的旋律更加飽滿、好聽；而后我們就需要在電腦上的宿主軟件中利用流行音樂中常用的樂器開始根據(jù)旋律編寫前奏、主歌段、副歌段、間奏、主歌2、副歌2、尾奏部分了，總的來說應該做到每段都不一樣但又是一個較完成的整體。內(nèi)其實作曲編曲的學習靠文字是學不會的，建議樓主如果想學容編曲，建議樓主學習編曲找一個老師帶或者找一家專門做編曲教育的靠譜機構，這樣可以更加專業(yè)系統(tǒng)的學習，也避免樓主走很多彎路，希望可以幫到樓主。追問有推薦么？追答如果樓主也想學習作曲、編曲的話，這里推薦【朱弦三嘆音樂教育】，【朱弦三嘆音樂教育】每天會分享一些關于流行音樂編曲的資訊，而且每天也會有關于流行音樂制作的免費直播課，百度搜索【朱弦三嘆唱片】就可以找到我們啦~

作曲怎么做？

簡單點說就是

1.有一定的音樂功底，

2.有較好的音樂天賦，

3.精通一兩件樂器（吉他，鋼琴等等）

4.有好的識譜能力，

5.良好的樂感，節(jié)奏感。

建議你學吉他，吉他學好了作曲比較容易。

【作曲】怎樣作曲？怎樣想出旋律？

首先，基本的樂理，和聲知識你要掌握，連譜都認不全的人更別談什么作曲了。在這些基礎的知識掌握以后，才能開始接觸作曲。作曲分為單聲部作曲和復調作曲兩類，單聲部的較為簡單，根據(jù)需要或自己的靈感創(chuàng)作出一段旋律，然后為這段旋律配上相應的伴奏，伴奏分為幾種類型，琶音，八度等好多種都可以，要根據(jù)具體要求來配聽起來和諧悅耳就可以。第二種復調就比較復雜一些，因為不只是一個聲部了，而是兩個以上，所以著其中的門道就比較多，要讓多個聲部既和諧，又“各自為政”，這其中的方法包括模仿，摸進，對仗等多種方法。復調創(chuàng)作對和聲的要求比較高創(chuàng)作最重要的一點要求就是要培養(yǎng)一種空間的立體的樂感，想象中的音樂要盡量與演奏出來的相符，因為在你創(chuàng)作的時候，不一定身邊就與現(xiàn)成的樂器。在頭腦中的音樂一定要記住。

然后我說幾點有利于作曲的東西：

（一）要熱愛生活，體驗生活，善于觀察生活平時，在生活中e799bee5baa6e79fa5e98193e58685e5aeb931333332643963要多看、多聽、多分析、擴大視野，增加生活積累。不但要對各種人、各種事善于體察、分析，還應對美好的大自然— —山川、田野、大海、江河、風、花、雪、月等等有更深的了解。只有這樣，當你想寫有關題材的歌曲時，才不至于腦子空空，毫無聯(lián)想。試想，如果一個作曲者連山都沒有見過，怎能寫好一首登山的歌曲呢？最多只能借助于影視或書本的間接介紹，但他決不能體會到登山時步履的節(jié)奏韻律，及攀登山頂后胸懷歡暢的心情。（二）要有一定的樂理知識歌曲是通過音樂來表現(xiàn)的，而音樂則需用樂譜記錄下來的。因此，歌曲作者必須具備相當?shù)臉防碇R，青少年朋友應在這方面先打下良好的基礎。試想，一首好的歌詞打動了你，你很想把它譜成曲，然而，頭腦中浮現(xiàn)的歌聲，卻不知如何用音樂符號來表達；或者雖然用音樂符號記述下來了，但不確切、不完整，甚至與自已的本意相距很遠，這樣是寫不好歌曲的。（三）要善于學習各種音樂語言歌曲是通過音樂語言來表情達意的，所以要想寫好歌曲，首先要學會積累豐富的音樂語言。日常生活中，一個人的口才好，人們夸獎他“出口成章” ，這并不是天生的，而是語言的不斷積累和反復鍛煉的結果。同樣，你若想寫好歌曲，也應不斷積累起豐富的音樂語言，供自已在創(chuàng)作實踐中運用?；蛟S有些朋友會問，從哪里去找音樂語言？怎樣積累？途徑是很多的，如我國各民族、戲曲、曲藝和傳統(tǒng)樂曲，聶耳、冼星海、蕭友梅、黃自等老一輩作曲家的優(yōu)秀作品，目前流傳很廣的一些優(yōu)秀的藝術歌曲、群眾歌曲、通俗歌曲、新歌劇及影視音樂，以及外國古典及現(xiàn)代的優(yōu)秀音樂作品，我們都應該熟悉和認真借鑒。就像海綿吸水那樣，吸收越多，儲備充足，到需要參考借鑒的時候，就能得心應手地為你所用。學習前人的創(chuàng)作經(jīng)驗是文藝創(chuàng)作的必由之路，歌曲創(chuàng)作也不例外。如果掌握的曲調很少那么你的音樂語言就不會很豐富，有時顯得蒼白、單調。當代著名作曲家如賀綠汀、李煥之、劉熾、瞿希賢、王洛濱、施光南等的作品，都與民間音樂有著“不解之緣”，并從古今中外的優(yōu)秀音樂作品中，吸取了豐富的音樂養(yǎng)料，所以他們的作口才能受群眾的喜愛。對于前人的作品還應善于學習，要分析他們的得失成敗，而不是盲目照搬，因為生活本般是豐富多彩的，而且每時每刻都在變化發(fā)展著的。還要學會分析自已的歌曲，經(jīng)常給自已當老師，不斷總結經(jīng)驗都訓，本著精益求精的態(tài)度，才能迅速提高。此外，有條件的朋友，還應多掌握些音樂知識及作曲技巧，比如與歌曲創(chuàng)作直接有關的和聲、復調及作品分析等知識。它們能幫助我們學會透徹地分析歌曲，提高創(chuàng)作技巧，更快地掌握作曲本領。（四）要有相當?shù)奈膶W基礎歌曲是音樂與歌詞的結合。因此，歌曲作者的文學水平將直接關系到歌曲的創(chuàng)作質量。要熱愛文學，關心文學，并不斷提高自已文學水準。對于小說、報告文學，并不斷提高自已文學水準。對于小說、報告文學、散文，尢其是詩詞應給予很大的關注。歌曲作者必須具備一定的文學修養(yǎng)，比如對各種詩詞的了解，包括流派、創(chuàng)作及聲韻特點等。這樣就能從色彩紛呈、數(shù)量眾多的歌詞中擇優(yōu)譜曲，甚至可以自已動手寫詞。在創(chuàng) 作實踐中，因為歌詞選擇不當，致使整個歌曲創(chuàng)作失敗的例子是屢見不鮮的。經(jīng)常可以看到一些作曲者在音樂上很下功夫，但由于忽視了歌詞的作用而最終未獲成功。希望朋友們不斷提高自已的文學修養(yǎng)，以適應歌曲創(chuàng)作向我們提出的日新月異的要求。有了生活體驗，又常握了一定的寫作技巧，就應“勤寫多練“了。學到的知識如果只停留大書本概念上，不去實踐，不經(jīng)常磨練，是寫不出好的曲調來的，所謂“熟能生巧”就是這個道理。但是，我們說的勤寫，是要動腦筋有意圖地寫，而不是無目的地瞎寫。比如，可以根據(jù)合適的歌詞寫一首完整的歌曲，也可以根據(jù)自已的能力，按特定的情緒要求寫一段曲調，甚至只求寫好一個或幾個不同的樂句，從中得到鍛煉和提高。循序漸進的規(guī)律，對于學習作曲同樣是適用的。

作詞作曲，是怎么做的？

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【學習作曲技法】：比如唱一首歌曲，你會發(fā)現(xiàn)它的基本形態(tài)結構是有規(guī)律的。有的歌曲的段落在視覺上前后是對稱的度（偶數(shù)個段落），這個是作曲講究的"對稱統(tǒng)一的美感"。有的歌曲在聽覺上的音高或節(jié)奏（快慢）有著明顯的不同，這是作曲技法"對比"。有的歌曲（段落/樂句）前后知似乎有些一樣或不完全道一樣，這是作曲技法“完全重復/變化重復”。有的歌曲聽起來前后并不像是重復，而像是在漸漸地發(fā)生變化或者類似在爬價梯，這是作曲技法“模仿/模進”回。還有的歌曲后面的某一句聽起來和之前的某一句相像，這是作曲技法“前后呼應”。還有一個作曲技類似于之前的“重復”，其實并不重復，叫做“變奏”，是將一答個音樂材料在保留某些特征的情況下進行變化。追問需要剩下的教學

怎樣自學作曲編曲

　　你是百零基礎，請先打點基礎：學習音符、時值、音高、節(jié)拍、節(jié)奏等樂理知識；如能學一、二件樂器（首選鋼琴）更好，因為它會大大幫助你掌握寫歌不可缺少的樂理知識。

　　這樣，你就有點基礎了。

　　于是，你可以（按以下度順序）自學作曲編曲：

　　1，譜曲（寫歌）

　　如你會哼歌，并將你哼知的歌寫下來（最好配上歌詞），你的歌寫成了。這就是作曲。

　　若你已掌握了道上述樂理知識，寫歌就會得心應手。

　　2，編曲

　　若版你想為歌曲寫伴奏（編曲），你最好學點和聲與對位知識，且了解伴奏樂器之性能。

　　3，作曲

　　若你想寫聲樂或器樂作品。你就應該規(guī)范地、系統(tǒng)地學習和聲、對位、曲式、配器知識。

　　作曲最重要的是要有靈感，以及有捕捉瞬間靈感形成樂思的本權領。努力充實自己，祝你成功。