爵士音樂起源于什么地方？

爵士樂的起源、含義： 爵士樂成形時(shí)間是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初。公認(rèn)的發(fā)祥地是美國(guó)南部路易斯安那州的一個(gè)帶城市―新奧爾良。 在眾多流行音樂中，爵士樂是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個(gè)樂種，爵士樂實(shí)際就是美國(guó)的民間音樂。歐洲教堂音

美國(guó)

爵士樂（Jazz），于19世紀(jì)末20世紀(jì)初源于美國(guó)，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯和拉格泰姆。

爵士音樂最早起源于19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國(guó)南部路的黑人社區(qū)里[藍(lán)調(diào)Blues]二十年代因爵士樂的流行被稱為“爵士時(shí)代” 古典爵士樂 全盛于30-40S 強(qiáng)烈持久生命力，不斷演變和融合 貓王普雷斯利 一、爵士樂的來源 --布魯斯和拉格泰姆 1、布魯斯（Blue

爵士樂，19世紀(jì)末20世紀(jì)初起源于美國(guó)，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。

爵士[jué shì] 歐洲君主國(guó)的一種爵位 本詞條是多義詞，共11個(gè)義項(xiàng) 爵士是歐洲君主國(guó)的一種爵位，是指在戰(zhàn)場(chǎng)上立過功勞或因某種特殊的意義，因而得到國(guó)王賞賜田地的人。僅男爵不世襲。爵士來源于西歐封建制度，屬于西歐封建制度中的第二等級(jí)，即

爵士樂講究即興，以具有搖擺特點(diǎn)的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。

美國(guó)的黑人最早Blues，Jazz是通過Blues演變而來的，美國(guó)的新奧爾良是jazz的發(fā)源地，最早演奏的是小號(hào)手歌手，路易斯.阿姆斯特朗

20世紀(jì)前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天，爵士樂風(fēng)靡全球。

最佳答案 爵士樂的起源、含義： 爵士樂成形時(shí)間是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初。公認(rèn)的發(fā)祥地是美國(guó)南部路易斯安那州的一個(gè)帶城市―新奧爾良。 在眾多流行音樂中，爵士樂是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個(gè)樂種，爵士樂實(shí)際就是美國(guó)的民間音樂。

爵士樂的主要風(fēng)格有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

我現(xiàn)在不確定您的題目問的是爵士樂起源于哪里還是爵士舞起源于哪里？ 如果是爵士樂起源于哪里，那么它是從非洲的打擊樂開始的，然后通過農(nóng)奴運(yùn)動(dòng)開始傳入歐美，再和當(dāng)?shù)氐囊魳沸问较嗳诤虾蟮漠a(chǎn)物。

19世紀(jì)期間，音樂是美國(guó)南部種植園黑人奴隸們表達(dá)自我生活和情感的重要手段。從19世紀(jì)末開始，爵士樂以英美傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種“混血”的產(chǎn)物。

爵士舞于二十世紀(jì)早期因循爵士樂自然伴隨而演進(jìn)下來，又因爵士樂在演奏上，一向相當(dāng)熱鬧，"Jazz" (jazz up) 才會(huì)有喧鬧，狂躁，活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行于美國(guó)南方的鄉(xiāng)下，特別是新奧爾良城的一些業(yè)

爵士樂相較于其它音樂，其自身有很多獨(dú)特之處：

爵士樂（JAZZ）是上世紀(jì)初在美國(guó)興起的一種音樂，爵士樂中既有歐洲傳統(tǒng)音樂的某些部分，也有美國(guó)黑人音樂的成分。后來，他又棘手了拉丁美洲音樂的某些要素。各種音樂成分的結(jié)合過程經(jīng)理了很長(zhǎng)的時(shí)間。

1）即興演奏或者是演唱

爵士舞是一種急促又富動(dòng)感的節(jié)奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現(xiàn)代舞所表現(xiàn)的一種內(nèi)斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國(guó)本土，而在美國(guó)逐漸演進(jìn)形成本土化，大眾化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活潑、

2）運(yùn)用布魯斯音階

爵士舞是一種急促又富動(dòng)感的節(jié)奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現(xiàn)代舞所表現(xiàn)的一種內(nèi)斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國(guó)本土，而在美國(guó)逐漸演進(jìn)形成本土化，大眾化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活潑、

3）爵士樂節(jié)奏的極其復(fù)雜性

http://baike.baidu.com/view/8346.htm 詳細(xì)分類 ★作活歌 ( Work Song) 「作活歌」 是十 九世 紀(jì)中葉普遍存在美國(guó)南方棉花田、港口、鐵路和農(nóng)村等地區(qū)勞苦 黑奴在工作時(shí)所唱的歌曲。這 種歌曲 是黑奴對(duì)生活苦悶、 單調(diào)、無聊的情感渲泄，是 娛樂

4）獨(dú)有的爵士和弦

爵士樂的起源：爵士樂(Jazz)以其極具動(dòng)感的切分節(jié)奏、個(gè)性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏（或演唱）贏得了廣大聽眾的喜愛，同時(shí)也得到了音樂領(lǐng)域各界人士的認(rèn)可。它以布魯斯和拉格泰姆為源頭，經(jīng)過整整一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，如今已是異彩紛呈、

5）獨(dú)特的音色運(yùn)用

源于布魯斯、靈歌（soul）等黑人音樂和當(dāng)時(shí)美國(guó)白人階層流行的big band風(fēng)格的音樂以及愛爾蘭等移民的音樂，主要是以布魯斯等黑人音樂為主，而布魯斯也是搖滾樂起源的重要因素，像aerosmith、滾石最初都是以布魯斯及其變種布魯斯搖滾發(fā)展起來的。

擴(kuò)展閱讀，以下內(nèi)容您可能還感興趣。

爵士舞起源于什么？

爵士舞是一種急促又富動(dòng)感的節(jié)奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現(xiàn)代舞所表現(xiàn)的一種內(nèi)斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國(guó)本土，而在美國(guó)逐漸演進(jìn)形成本土化，大眾化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統(tǒng)式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態(tài)，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種規(guī)律的存在。

爵士音樂的起源,發(fā)展,流派

http://baike.baidu.com/view/8346.htm

詳細(xì)分類

★作活歌 ( Work Song)

「作活歌」 是十 九世 紀(jì)中葉普遍存在美國(guó)南方棉花田、港口、鐵路和農(nóng)村等地區(qū)勞苦

黑奴在工作時(shí)所唱的歌曲。這 種歌曲 是黑奴對(duì)生活苦悶、 單調(diào)、無聊的情感渲泄，是

娛樂也是溝通情感的媒介，高傲的白人主子 常會(huì)默許這類活動(dòng)進(jìn)行，亦因?yàn)樗梢蕴岣?

生產(chǎn)量。

作活歌 一般含有” 呼與應(yīng)〃（Call-and-Respond）及 黑人西非家鄉(xiāng)固有的傳統(tǒng)曲調(diào)和

節(jié)奏 元素，它后來成為藍(lán)調(diào)和爵士樂早期表演形式－江湖賣唱秀（Minstrel Show）－的

重要?jiǎng)?chuàng)作題材。

★藍(lán)調(diào)音樂(Blues )

「藍(lán)調(diào)音 樂」 從十九世紀(jì)末以來就是爵士樂 同卵受精的異胞胎，在早期藍(lán)調(diào)就是爵士

樂創(chuàng)作上的一個(gè)重要元素和靈感泉源，藍(lán)調(diào)元素普遍存在 爵士樂發(fā)展中的每一個(gè)風(fēng)格、

這類型音樂較后期的代表性樂手有： 喬 威廉斯（Joe Williams）、朱尼爾 韋爾斯

（Junior Wells）、路瑟 瓊森（Luther "Guitar" Johnson）、約翰 李 胡克

（John Lee Hooker） 和莉莉安 鮑特（Lillian Boutte） 。

★散拍樂（又名繁音拍子或復(fù)合旋律，Ragtime）

散拍樂是一種采用黑人旋律、依切分音法（Syncopation）、循環(huán)主題與 變形樂句等法則

結(jié)合而成的早期爵士樂。它大 約起源于1890年，盛行于第一次世界大戰(zhàn)前后；而它的發(fā)

源地最初是在圣路易斯與紐奧良，之 后美國(guó)南方和中西部等都開始流行。最后，散拍樂

消失在20年代所謂的 ”熱的〃、吵雜的紐奧良傳統(tǒng)爵士樂聲中。 在早期先驅(qū)的散拍 樂

鋼琴手，如：史考特 卓普 林(Scott Joplin) 、湯姆 杜賓(Tom Turpin) 、詹姆斯

史考特(James Scott) 和亞提 馬修斯 (Artie Matthews) 等人所出版的作品中，都可以

找到爵士樂特有的核心元素－即 興演奏與不規(guī)則樂句。它們都以步態(tài)（Cakewalk）的形

式出現(xiàn)， 卻被冠以”Rag〃（碎樂句）的標(biāo)題，如：白人作曲家William H. Krell于

1897年出版歷史性第一首散拍樂樂曲〈 Mississippi Rag〉 、史考特 卓普林在1989年

出版的〈Original Rags〉 及有名的經(jīng)典曲〈 Maple Leaf Rag〉 、 湯姆 杜賓作曲的

〈Harlem Rag〉（1897）和自稱發(fā)明散拍 樂第一人的 輕松歌舞劇鋼琴手班 哈尼Ben

Harney在同期所創(chuàng)作的一些作品。

在早期爵士舞臺(tái)上，散拍 樂除了與步態(tài)舞有關(guān)連外，也 發(fā)展成結(jié)合流行音樂、 進(jìn)行

曲、華爾茲與其它流行舞蹈的形式，散拍 樂歌曲、樂器獨(dú)奏與管弦 樂隊(duì)編制的曲目 。

到了1917年，白人團(tuán)體狄西蘭爵士樂隊(duì)(Original Dixieland Jazz Band)灌錄歷史上第一

張狄西蘭爵士樂風(fēng)的唱片后，他們 的樂風(fēng)在很短的時(shí)間內(nèi)襲卷整個(gè)美國(guó)，造成轟動(dòng)。而

扮 演先 鋒部隊(duì)角色 的散拍樂，正逐漸退出主流爵士舞臺(tái)，它在20年代被化身為「跨步

(Stride) 」鋼 琴彈奏樂風(fēng)，出現(xiàn)在：詹 姆斯 彼 瓊森( James P. Johnson) 、胖

子 華勒(Fats Waller) 、威廉「 獅子」 史密斯(Willie "The Lion" Smith) 的多主

題（Multi-theatic）即興演奏散拍 樂中。在 40年代中后期、50年代和70年代，它也曾

被一些有心的爵士樂手和短暫地復(fù)辟過，已有一 百年歷 史并與爵士樂緊密結(jié)合的散拍

樂，似乎己無法再創(chuàng)昔日光輝燦爛的偉大時(shí)代了。

★紐奧良傳統(tǒng)爵士樂（New Orleans Traditional Jazz）

就像許多其它藝術(shù)形式的起源一樣，爵士樂的起源與發(fā)展也是歷經(jīng)十 九世紀(jì)數(shù)十年的 蘊(yùn)

育與成長(zhǎng)，才在二十世紀(jì)初逐漸演化為較成熟的音樂形式，以更廣為接受與普遍流行的姿

態(tài)，走上以紐奧良為中心的音樂舞 臺(tái)，成為美國(guó)文化的象征。

發(fā)生在第一次世界大戰(zhàn)前后的紐奧良傳統(tǒng)爵士樂，其組成元素就如同美國(guó)是一個(gè)民族與文

化的大融爐那樣復(fù)雜：即 以 贊美詩、江湖賣唱秀…與碎樂句（Rag）等音樂元素，以對(duì)

位法 (Counterpoint) 與散拍 樂的切分樂（Syncopation）為主體性音樂創(chuàng)作為 動(dòng)力元

素，結(jié)合大量獨(dú)奏、即興裝飾性演奏與改寫旋律的核心要件所展 現(xiàn)出來的音樂體系。

早期的紐奧良傳統(tǒng)爵士樂隊(duì)以小型團(tuán)體為主，其演 奏主旋律的樂器有：短號(hào)、豎笛、薩

克斯風(fēng)與伸縮喇叭；伴奏樂器則有 ：土巴號(hào)、斑鳩琴、貝斯（常以撥奏為主）、小提

琴、鼓和鋼琴。

它們 經(jīng)常多部同時(shí)進(jìn)行對(duì)位吹奏，以制造出一種熱鬧、 有勁的氣氛與樂風(fēng)。 早期紐奧

良傳統(tǒng)爵士樂的代表性人物與團(tuán)體有：「 金」 奧利佛( " King" Oliver) 領(lǐng)導(dǎo)的

Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、杰利 羅 摩頓(Jelly Roll

Morton) 領(lǐng)導(dǎo)的Red Hot Peppers、路 易斯 阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 等人也是

此樂風(fēng)的早期代表性人物。

★狄西蘭爵士樂( Dixieland）

狄西蘭爵 士樂是1917年到1923年在紐奧良和芝加哥等地的爵士樂手發(fā)展 出來的早期爵士

樂風(fēng)，它在30年代后期曾被一群擁護(hù)者重新找出來復(fù)興 一陣子。

簡(jiǎn)單的說，狄 西蘭爵 士樂是紐奧良傳統(tǒng)爵士樂的一個(gè)分支， Dixieland的英文原意是軍

隊(duì)露營(yíng)之地－”Dixie's Land〃。這個(gè)字第一 次出現(xiàn)在1859年Dan Emmett 先生的「殖民

地歌曲與舞蹈」 歌冊(cè) 中，因此， 我們可以得知： 狄西蘭爵士樂與進(jìn)行曲、江湖賣唱藝

人（Minstrels）等 音樂有關(guān)，其第一首知名曲子是1860年出版的〈 Pocahontas〉 。到

了 1910年代，吹這種風(fēng)格的爵士樂隊(duì)己被衍化為小型團(tuán)體，取材大半來自 藍(lán)調(diào)、進(jìn)行曲

與當(dāng)時(shí)的 流行歌曲，甚至某首樂曲的某一小段（Rags）都 可以被拿來加以延伸、推展，

這是即興演奏的濫觴。狄 西蘭爵士樂的主 旋律一般都由小喇叭、豎笛或伸縮喇叭擔(dān)任，

而伴奏樂器是以鋼琴、吉他、斑鳩琴、土巴號(hào)、貝斯或鼓為主。

有的爵士樂歷史學(xué)者將那個(gè)時(shí)代「 白人」 樂手吹的紐奧良傳統(tǒng)爵士樂特別拿出來分類

為：狄西蘭爵士樂，而黑人吹的New Orleans Traditional Jazz就是紐奧良傳統(tǒng)爵士樂。

其實(shí)，要細(xì)分這兩種早期爵士樂風(fēng)，在技術(shù)與實(shí)質(zhì)上都有困難也沒必要，因?yàn)檫@兩種樂風(fēng)

指的都是同一種樂風(fēng)， 差別只在因”人〃而異。

★哈林爵士樂(Harlem Jazz)

哈林爵士樂是指20 年代發(fā)生在紐約哈林區(qū)「哈林文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)」在爵 士樂上的風(fēng)格而

言。這個(gè)黑人自覺運(yùn)動(dòng)最早以宏揚(yáng)黑人傳統(tǒng)固有文化與 精神為主要訴求，尤其在文學(xué)與

藝術(shù)上的強(qiáng)調(diào)，更為這個(gè)運(yùn)動(dòng)早期先驅(qū) 們所看重。但后來它也被推演擴(kuò)大到爵 士樂的領(lǐng)

域。

★堪薩斯爵士樂（Kansas City Jazz）

堪薩斯爵士樂又稱「西南方爵士樂」 ，顧名思義，它主要是在美國(guó)西南 各州成長(zhǎng)與發(fā)

展，如：密蘇里州、堪薩斯與圣 路易市。它在20年代和 30年代盛行，與鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)、管

弦樂隊(duì)編制的散拍樂有密切關(guān)連。

堪薩斯爵士樂一般以8或12小節(jié)藍(lán)調(diào)為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)薩克斯風(fēng)的重要性、避免復(fù) 雜編曲而寧

愿采用較簡(jiǎn)單的「 主」 （或帶頭，Head） 編曲、靠記憶去排 練爵士樂曲目、使 用 即

興迭 句奏法 （Riff）吹奏一段樂句更是成為堪薩 斯爵士樂的注冊(cè)商標(biāo)。

吹奏這種類型爵士樂的代表性團(tuán)體有：班尼 摩 登(Benny Moten)、康 特 貝西(

Count Basie)、李斯特 楊(Lester Young)、克勞德 威廉斯(Claude Williams) 與杰

麥宣 (Jay McShann) 等人 所領(lǐng)導(dǎo)的管弦樂隊(duì)。30年代中期，堪薩斯爵士樂被融入主流的

搖擺樂（ Swing）中，成為爵士樂的一部份。

★芝加哥爵士樂(Chicago Jazz)

芝加哥爵士樂是20年代初在芝加哥的地下酒吧里發(fā)展出來的早期爵士 樂，它經(jīng)常被泛指

為白人小型樂隊(duì)吹的爵士樂，如知名的奧斯汀高中 幫(Austin High Gang)成員 ：吉米

麥克波特 蘭(Jimmy McPortland)、巴德 佛瑞曼(Bud Freeman)、Frank Teschemacher

和其它人所吹的音樂。此外 ，這時(shí)期的畢 斯 拜德貝克(Bix Beiderbecke) 和艾迪 康

頓(Eddie Condon) 等人也甚具代表性。 芝加哥爵士樂雖然來自紐奧良傳統(tǒng)爵士樂，但

也并非完全拷貝它，如 班尼 顧德曼(Benny Goodman) 在豎 笛獨(dú)奏技巧上比鼓手金 ．

庫帕(Gene Krupa) 更狂熱、更外向的節(jié)奏有 不同表現(xiàn)，有別于傳統(tǒng)爵士樂。

一般而 言，芝加哥爵士樂并沒有發(fā)展出真正獨(dú)立的風(fēng)格。

★大樂團(tuán)(Big Band)

大樂團(tuán)時(shí)代大約起源于20年代中后期，以艾靈頓公爵(Duke Ellington) 與 班尼 顧德曼

為 主的爵士樂風(fēng)格，它不只興盛在30年代中期及 搖擺樂 時(shí)期，40年代中期的咆哮樂迪

基 葛利斯比(Dizzy Gillespie) 、50年代 的酷派爵士樂吉 爾 艾文斯( Gil

Evans) 、改良咆哮樂杰 羅 威爾森 (Gerald Wilson) 、60年代的自由爵士樂桑 若

(Sun Ra) 、70年代爵士搖 滾及 融合音 樂唐 伊爾斯(Don Ellis)、梅 納 佛格森(

Maynard Ferguson) 、乃 至80年代的 克勞 斯 柯尼(Klaus Kon ig) 后現(xiàn)代咆哮樂都可

找到它的蹤 跡。 其它知名的大樂團(tuán)還有： 康特．貝西、吉 爾 艾文斯等人所領(lǐng)導(dǎo)的

團(tuán)體； 可以說，大樂團(tuán)是爵士樂中不死的象征。 大樂團(tuán)的編制一般在10人以上，它所

涵 蓋的樂器為：3支以上的小喇 叭、2支以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風(fēng)(以 上樂

器亦可分為數(shù)部 ，如果編制夠大的話；另有的樂團(tuán)會(huì)增加豎笛為主旋律部，如 班尼

顧 德曼樂 團(tuán)) ；伴奏或節(jié)奏樂器則有：鋼琴、吉他、貝斯、鼓和其它弦樂 器。

由于大樂團(tuán)的形成與發(fā)展與1935-1946極盛一時(shí)的搖擺樂在時(shí)間上有某 種程度的重迭，致

使許多樂評(píng)家與樂迷常 將兩者混為一談，這實(shí)為一時(shí) 不察的疏忽。

簡(jiǎn)單的說，大樂團(tuán)是一個(gè)樂隊(duì)編制上的組織，透過這個(gè)大 型的組合，它可以吹任何爵士

樂風(fēng)編曲的曲目。 當(dāng)然，搖擺樂只是其中 一種可能(或許，有人會(huì)說大樂團(tuán)吹搖擺樂讓

人聽來較具搖擺感，但事實(shí)證明，一些后來的小型團(tuán)體( Combo) 也可以搖擺的很好，

如： 班尼 顧德曼的 六重奏) ；另一個(gè) 差異是，搖擺樂有較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏和較多的

即興獨(dú)奏，早期的大樂團(tuán)獨(dú)奏手則受限較多，也較沒搖擺感。另有一些 學(xué)者將大樂團(tuán)分

為"Swing Bands" 或" Hot Bands"，" Hot Bands"如 艾靈頓公爵與 康特 貝西所領(lǐng)導(dǎo)的

早期大樂團(tuán)， 而 "Sweet Bands" 如葛 倫 米勒( Glenn Miller) 所領(lǐng)導(dǎo)的較后期的大

樂團(tuán) 。所謂的Swing、Hot與Sweet只是 為了要區(qū)分這些樂隊(duì)所代表的細(xì)節(jié)上的差別而

已，并無特殊意義，因?yàn)?它們同時(shí)指向一個(gè)主題：大樂團(tuán)爵士樂。

★搖擺樂(Swing)

搖擺樂最早起源于1930年前后，輝煌在1935-1946年間，而將它作精確 定義的是「 搖擺

樂之王」 班尼 顧德曼六 重奏在1935年的一些錄音。 20年代中后期，爵士大樂團(tuán)在美

國(guó)各主要都市的*與舞廳等娛樂場(chǎng) 所甚受歡迎，大量的年輕樂迷、舞者被吸引到這

些地方消費(fèi)與尋歡，需 要更多的適合跳舞臺(tái)(四 拍) 改編自流行歌曲(Tin Pan Alley)

的爵士樂及 搖 擺樂可 滿足蜂擁而至的年輕人與中產(chǎn)階級(jí)樂迷。

因此，說搖擺樂是起源 于商業(yè)上的需要，而 帶有娛樂色彩的爵士樂，一點(diǎn)也不為過。搖

擺樂后 來隨著 艾靈頓公爵大 樂團(tuán)的腳步演變成為歌舞表的伴奏樂隊(duì)(這 有點(diǎn)像 是舞蹈

樂隊(duì)) 和「 演奏會(huì)」 樂隊(duì)如 艾靈頓公爵自 40年中期以后，每年定 期在卡內(nèi)基音樂廳

表演 。搖擺樂因適合于跳舞，每小節(jié)有四拍，因此， 有些學(xué)者又將它稱為「四拍爵士

樂」 。

1930-1935年在搖擺樂尚未定型時(shí) ，有這類型傾向的爵士樂隊(duì)逐漸在節(jié)奏樂器使用上有了

重要變化：土巴 號(hào)被漫步彈奏的貝斯(double bass) 取代；斑鳩琴被節(jié)奏吉他取代；基

本 的節(jié)奏脈動(dòng)則由小鼓轉(zhuǎn)到"hi-hat" 或鋅鈸"ride symbal"；和聲節(jié)奏部進(jìn) 行的比紐奧

良傳統(tǒng)爵士樂輕快活潑，有時(shí)每小節(jié)四拍被細(xì)分成雙2拍； 獨(dú)奏手被要求和期望有更多自

主性地即興獨(dú)奏旋律以便能夠超越 變化多 端的 節(jié)奏。

這期間重要的爵 士藝人 有：柯爾曼 霍 金斯( Coleman Hawkins)、班尼 顧德曼、錢

寧 賀吉斯(Johnny Hodges) 和 李斯特 楊； 且 將先前不被重視的樂器提升至可以和

小喇叭、豎 笛與薩克斯風(fēng)等 主旋律樂器相同地位。

40年代中后期，搖擺樂逐漸式微，但它的節(jié)奏 中的一些重要元素被使 用于50年代出現(xiàn)的

節(jié)奏藍(lán)調(diào)與搖滾樂 。搖擺樂雖然失去輝煌的歲月，但 一直到90年代的今天，它所余留的

節(jié)奏放松感與搖擺感都還常被它的忠 實(shí)信徒繼續(xù)奉行著。

★節(jié)奏藍(lán)調(diào)(R&B)

簡(jiǎn)言之，「節(jié)奏藍(lán)調(diào)」最早是50 年代初 ，有 A & R （負(fù)責(zé)藝 人與挑曲目 ）經(jīng) 理 及

雜志專欄主筆們用來描述一種帶有強(qiáng)烈節(jié)奏、源自30 年代哈林 跳躍( Harlem Jump) 爵

士樂、藍(lán)調(diào)的流行音樂。

「 節(jié)奏藍(lán)調(diào)」一詞被創(chuàng)造 后，很快地取代原來的舊字眼－「黑人唱片」(Race

Records) 。這種樂風(fēng) 早期代表性人物是劉易斯 喬登(Louis Jordan) 和雷 查爾斯，

后期則有 蕾蒂 畢安卡(Lady Bianca) 、孟斐斯號(hào)手(The Memphis Horns) 和瑪麗亞

馬爾道(Maria Muldaur) 。

★ 咆哮樂(Bebop或Bop)

顧名思義，咆哮樂是一種吵雜喧鬧的爵士樂，它的英文原名是 ： Bop、Bebop或Rebop 在

40年代初期它正萌芽時(shí)這三種稱法都有人使用。 其 中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些

樂隊(duì)吹的曲目〈 Arriba〉(哭叫的) ， 但現(xiàn)在已沒有人使用它來描述這個(gè)誕生在40年代

中期的美國(guó)爵士樂了。

此外，Rebop也可能出自擬 聲爵士歌手(Scatting Singer) 雙音節(jié)發(fā)聲法 Re-bop（或Be-

bop） ，如：萊尼爾 漢普頓(Lionel Hampton) 和迪基．葛利 斯比就曾在他們的作品中

有" hey-baba-re-bop" 的唱法?；蛟S，Bebop（ 或Rebop） 是出自咆哮樂常在樂曲末段

以"Be-bop" (或Rebop) 收尾結(jié)束的發(fā) 音。一般的爵士樂研究者常將這40 年代中期到60

年代 時(shí)期， 一切有關(guān)咆 哮樂 的音樂型態(tài)稱 為現(xiàn)代爵士樂(如：改良咆哮樂隊(duì) ，但自

由爵士樂除 外)。 咆哮樂的開山祖師是查理 帕克(Charlie Parker)、 迪基．葛利斯

比與 席隆尼爾斯 蒙克(Thelonious Monk) 等人，其它如 巴德 鮑爾(Bud Powell) 和

迪克特 戈登(Dexter Gordon) 也是重要的代表樂手。

★ 主流爵士樂（Straight Ahead）

所謂的主流爵士樂一詞意指從1945 年咆哮樂出現(xiàn)在爵士舞臺(tái)上后一直到 現(xiàn)在 ，所有以

咆哮樂的風(fēng)格及其衍生出來，簡(jiǎn)單直率一 脈傳承的爵士樂 風(fēng)。

而此樂風(fēng)在爵士樂發(fā)展上一直扮演一個(gè)重要的角色，故名之為「主 流爵士樂」。 就一些

關(guān)聯(lián)性而言，也意謂著一種積極 有力的持續(xù)發(fā)展 。 如獨(dú)奏者 與 樂團(tuán)的吹奏風(fēng)格或一

首曲子的曲風(fēng)。

因此，我們可以了解影 響力如此深遠(yuǎn)、如此廣泛的主流爵士樂（咆哮樂）將隨著時(shí)代演

變，存 在于每一個(gè)過去、現(xiàn)在與未來的爵士風(fēng)格中，成為爵士樂不死的象征與 日爭(zhēng)

輝。 此類型的重要 性樂手有奧斯卡 彼德森(Oscar Peterson) 、 雷 布朗(Ray

Brown) 、戴夫 布魯貝克(Dave Brubeck) 、 阿瑪?shù)?察謀(Ahmad Jamal) 和 杰瑞

莫里根(Gerry Mulligan) 等 。

★現(xiàn)代爵士樂(Modern Jazz)

所謂的「現(xiàn)代爵士樂」是泛指40 年代中期咆哮樂誕生后到60 年代之間所 出現(xiàn)的全部爵

士樂風(fēng)格。但一般專指咆哮樂和它后來的一些分支，如改 良咆哮樂(Hard Bop) 和放客

(Funk) 。再者，它不含蓋60 年代初期的自由爵 士樂(Free Jazz) 。

★酷派爵士樂(Cool Jazz)

萬物無法無中生有，它總有個(gè)起源與醞 釀期。爵士樂的各種流派的起 源與 誕生也不是

一時(shí)一刻就突然從石頭”蹦〃出來，它有其一步一腳印的發(fā)展過程。

酷派爵士樂， 按一般的 說法是 1949-1950年期間，小喇叭手邁爾 戴維 斯(Miles

Davis) 所領(lǐng)導(dǎo)的九重奏為國(guó)會(huì)(Capitol) 唱片公司灌錄的專輯《 Birth of the Cool》

所代表的樂風(fēng)，它的誕生使主流爵士樂風(fēng)瞬時(shí)由咆哮 樂風(fēng)(Bop) 轉(zhuǎn)向另一個(gè)相反的方向

－由熱到冷。這種180度的大逆轉(zhuǎn)是歷 史性的 里程碑。然而，第一個(gè)彈出酷派爵士樂「

前奏」 的先驅(qū)人物并非 邁爾 戴維斯， 當(dāng)1947年有名的革新爵士樂代言人史坦 肯頓

指揮他的 管弦樂團(tuán)灌錄一首前衛(wèi)的、有酷派曲風(fēng)(非 咆哮樂) 的作品 －

《Collaboration 》時(shí)，當(dāng)(出 身搖擺樂與咆哮樂) 鋼琴／作曲家藍(lán) 尼 特 利斯塔諾(

Lennie Tristano)以一曲〈Coolin' off with Ulanov〉為酷派爵士 樂譜下歷史性的「

序曲」 時(shí)， 邁爾 戴維斯還只是咆哮天王中音薩克斯 風(fēng)手查理 帕克樂隊(duì)里初出茅蘆

的新手。藍(lán)尼 特利斯塔諾嚴(yán)謹(jǐn)、抒情 曲及簡(jiǎn)約的觸鍵手法幾乎已碰觸到它的核心，時(shí)

機(jī)不成熟加上唱片的滯 銷阻礙了特利斯塔諾向 前發(fā)展的信心。2年后，這個(gè)開天辟地的

先機(jī)給 邁爾 戴維斯搶去了。

戴維斯以 他清新的小喇叭獨(dú)奏樂風(fēng)吹出酷派爵士 樂 的主旋律，由于他精確成熟的定

義，正式向爵士世界宣告「 新的聲 音」 已經(jīng)來臨。若說 戴維斯是 酷派爵士樂的「 產(chǎn)

婦」 ，無疑的，特利斯 塔諾就 是那個(gè)催生「 產(chǎn)婆」；推的更遠(yuǎn)一些，20年代早逝的天

才小喇叭 手畢 斯 拜德貝克和30年代的李斯特 楊 的獨(dú)奏樂風(fēng)，似乎可以被稱 為「

助產(chǎn)*」 。 其它酷派爵士樂代 表性樂手是：李 柯 尼茲(Lee Konitz)、吉 爾 艾

文斯 管弦樂團(tuán)( Gil Evans Orchestra)和亞 提拉 佐勒( Attila Zoller)

★ 革新爵士樂(Progressive Jazz)

革新爵士樂意指40年代中后期到50年代期間，以指揮史坦 肯頓(Stan Kenton ) 所領(lǐng)導(dǎo)

的爵士管弦樂 團(tuán)吹奏的音樂和鮑伊 瑞朋(Boyd Raeburn) 在同期間灌錄的樂風(fēng)而言。

這類型音樂的特征是：以管弦樂團(tuán)的編制形 式(管樂器與弦樂器并重) ，運(yùn)用古典音樂的

曲式、編曲手法和爵士 樂(搖 擺樂和 咆 哮樂 ) 元素，做出”冷與熱〃并列、狂暴喧囂

的不諧和 音和 有復(fù)雜層次的音樂。其它知名的 歌手還有 克莉斯 康納(Chris

Connor) 和吉他手吉姆 霍爾(Jim Hall )。

★西岸 爵士樂(West Coast Jazz)

顧名思義，西岸酷派爵士樂運(yùn)動(dòng)發(fā)生在50年代初期 ，美 國(guó)西岸－洛杉 磯。 尤其，在

荷 摩莎( Hermosa) 海灘的燈 塔 (Light-house) 俱樂部和好 萊塢 電影、電視錄音配樂

工業(yè)) 。這個(gè)樂風(fēng)的藝 人 以白人為主，但也有 少數(shù)表現(xiàn)杰出的黑人樂手，如：「現(xiàn)代

爵士樂四重奏」 成員、 迪克特 戈登和奇可 漢彌頓(Chico Hamilton) 等人。他們的

創(chuàng)作靈感最初來自邁 爾 戴維斯1949年專輯《Birth of the Cool》，但隨后的發(fā)展卻有

別于邁 爾 戴維斯的樂風(fēng)，如：著重精心構(gòu)思的對(duì)位法、流暢靈巧的編曲手法 、有較多

的顫音、被壓抑的情感、常按譜宣科和較少即興演奏。西岸酷 派爵士樂風(fēng)的嚴(yán)謹(jǐn)作風(fēng)、

高度專業(yè)的演奏技巧，常吸引學(xué)院派學(xué)生的注 意力，唱片的賣座再加上錄 音配樂工業(yè)，

有固定與優(yōu)渥的待遇和工作環(huán) 境，讓這類型樂風(fēng)的樂手們無后顧之憂，有較多的心思去

開拓并實(shí)驗(yàn)新 的曲風(fēng)。其代表性人物有： 查特 貝克(Chet Baker)、巴 布 庫伯(

Bob Cooper) 、漢普頓 豪斯( Hampton Hawes) 、蕭 提 羅杰斯等?

★民族爵士樂(Ethnic Jazz)

「民族爵士樂」 在50 年代時(shí)主要在指結(jié)合南美洲的拉丁樂 風(fēng)的爵士樂? A 但這個(gè)用語

后來則被擴(kuò)大泛指所有帶有自身民族音樂特性的爵士樂。

這種民族爵士 樂風(fēng)最著名的樂團(tuán)有 阿拉伯籍 的 拉比 －阿布－哈里爾 (Rabin-Abou-

Khalil) 、葡萄牙 籍的 瑪麗亞 荷奧(Maria Joao) 、南 非籍的 阿布杜拉 伊布拉因

－達(dá)樂 布蘭德(Abdullah Ibrahim-Dollar Brand) 和 匈牙利籍、 結(jié)合巴西風(fēng)格的費(fèi)

連 史尼伯格(Ferenc Snetberger) 。

★改良咆哮樂(Hard Bop)

像大多數(shù)數(shù)的藝術(shù)形式一樣，爵士樂的發(fā)展脈絡(luò)也是從一個(gè)風(fēng)格逐漸發(fā) 展到另一個(gè)風(fēng)

格；從一個(gè)舊流行邁向另一個(gè)新流行。50 年代中期，當(dāng)很 多人對(duì)平淡無力、讓人幾欲昏

昏睡去的酷派爵士樂感到無奈與疲倦時(shí)， 一股曾曾經(jīng)失勢(shì)、再卷土重來的爵士勢(shì)力「 改

良咆哮樂」正在誕生，由 于它的適時(shí)出現(xiàn)，不但填補(bǔ)了酷派遺留的音樂空隙，讓柔弱無

力的爵士 世界打了一針強(qiáng)心劑，更為曾被酷派推下主流舞臺(tái)的咆哮樂，報(bào)了一箭 之仇，

改良咆哮樂算是得到暫時(shí)性的勝利。

改良咆哮樂的中文意思是一種激烈緊張、困難操作的爵士樂風(fēng)格，它剛 開始的代表性樂

手和團(tuán)體是鼓手Art Blakey 領(lǐng)導(dǎo)的五重 奏團(tuán)體「爵士信 差」 ，（ Jazz Messengers

50-60 年代咆哮陣營(yíng)的搖藍(lán)與訓(xùn)練營(yíng)）和Max Roach-Clifford Brown 五重奏。有人

把"Hard Bop" 翻成「硬咆哮樂」或「 精純咆哮樂」，筆者在思考這類型樂風(fēng)發(fā)生的時(shí)代

背景和音樂特性后， 覺得前者的譯法還摸得到它的邊，但后者則完全文不對(duì)題。基本

上，發(fā) 明Hard Bop 的樂手都曾在查 理 帕克、 迪基 葛利斯比的 咆哮樂隊(duì)工作過 ，

這些咆哮樂后裔雖然在他們所創(chuàng)造出來的 新音樂 中，保留了強(qiáng)而有力 的 哮咆元 素，

但它已被修正為較易被樂迷接受的形式，雖然在比較上? A 它們?nèi)允浅畴s的，卻沒有查

理 帕克與 迪基 葛利斯比那 樣多的復(fù)雜 和聲及極端刺耳 的高音。

Hard Bop 有較和諧的 音調(diào)、較明確易懂的旋律 、較易吹奏中音域、較少的即興獨(dú)奏與

較大的流通量。再者，Hard Bop 被加入大量的藍(lán)調(diào)旋律、教堂圣樂和聲，尤其更強(qiáng)調(diào)鼓

的節(jié)奏脈動(dòng)（因 為很多帶頭的人物都是鼓手）、打的更大聲。更具渲染力及更有層次

感 ；鋼琴雖觸鍵較輕，但仍具節(jié)奏感；貝斯則彈的更流暢平順。因此， Hard Bop 的中

文應(yīng)翻為「改良咆哮樂」似乎更接近原風(fēng)格的本意。 50-60 年代的改良咆哮樂手大半來

自底特律和費(fèi)城兩地的黑人樂手，前 者有貝瑞 哈里斯(Barry Harries) 、湯米 佛萊

那根(Tommy Flanagan) ； 后者則有李 摩根(Lee Morgan) 、邁克斯 羅區(qū)(Max

Roach) 等人。

★放客(Funk)

放客爵士樂是改良咆哮樂的一個(gè)分支 ，"Funk" 一詞原是黑人低俗俚語 ，它暗指女人生

殖器。它第一次被提到是在1953年鋼琴手賀雷斯 席爾 佛(Horace Silver) 的一首歌曲

標(biāo)題〈 Opus de Funk〉 ，其它席 爾佛此 類型 作品還有：〈 The Preacher〉、

〈Doodlin'〉、〈 Senor Blues〉、〈Song For My Father〉等。另外，加農(nóng)炮 安德

烈 (Cannonball Adderley)、南 安德烈( Nat Adderley ) 兄弟合作的經(jīng)典名曲〈

Work Song〉 也 是放客爵士樂 代表性作品。

其它代表性藝 人 有：亞特 布雷基(Art Blakey) 、 雷伊 安德遜(Ray Anderson) 和

Blue Box （藍(lán)盒子樂團(tuán)） 。 放客在70年代和80年 代的發(fā)展依舊有藍(lán)調(diào)悲慟與伸吟色

彩，只是樂器似乎轉(zhuǎn)到薩克斯風(fēng)上面 來，如：戴 夫 山朋( Dave Sanborn) 、早 期的

葛羅佛 華盛頓( Grover Washington, Jr.) 等人都是個(gè)中高手。

★ 橫跨或第三潮 流( Crossover , Third Stream Jazz )

第三潮流樂風(fēng)起源于50年代中期，這字眼最早出現(xiàn)在其靈魂人物之一 － 作曲家根特

舒 勒1957年在Brandeis大學(xué)的一篇演講稿中。其基本特 質(zhì)和主張是著重當(dāng)代西方藝術(shù)音

樂的創(chuàng)作技巧，再結(jié)合世界各民族的音 樂元素(如 ：搖擺樂和非洲生動(dòng)多元的節(jié)奏) 去

對(duì)抗任何一種已經(jīng)得到既 得利益的音樂，如此，讓爵士樂手們可以從中學(xué)習(xí)古典音樂復(fù)

雜的音調(diào) 系統(tǒng)和大尺度的創(chuàng)作模式，進(jìn)而發(fā)展新的爵士樂－－即第三潮 流。此 類 型樂

風(fēng)的重要樂手為 約翰 劉易斯(John Lewis) 和30 年前風(fēng)靡歐美橫 跨爵 士樂 的鋼琴家

賈克 路西耶( Jacques Loussier).

第三潮 流不是爵士樂主流的類型，但它幫助爵士樂樂手在更高的水平 去拓展并延伸爵士

樂中尚未被探測(cè)的可能性。它也常被錯(cuò)誤的聯(lián)想到 20年代以保羅 懷曼(Paul

Whiteman) 所代表的「 交響爵士樂」 ，無論如 何，后者缺乏即興演奏，而抽離爵士樂

最重要的元素，就不是爵士樂。

★調(diào)式爵士樂(Modal Jazz )

調(diào)式爵士樂是50年代末期酷派小喇叭手邁 爾 戴維斯( Miles Davis) 發(fā) 展出來的一種

以非自然音階(非 和弦，如：采用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺湟魳氛{(diào)式音 階－ dorian、phrgaian和西班

牙、印度音樂的音階) 為主要?jiǎng)?chuàng)作來源的爵 士樂形態(tài)，調(diào)式爵士樂(Modal) 常被誤認(rèn)為

與大、小調(diào)式(Mode) 有關(guān)?；?許，Modal Jazz翻譯成「形態(tài)爵士樂」 或「 音形爵士

樂」 較不會(huì)產(chǎn)生這 種混淆。這種創(chuàng)作手法因?yàn)楸纫话阋浴焙拖疫M(jìn)程〃(Chord

Progressions) 模式創(chuàng)作容易，常為部份樂手采用，再者，也因它可以較自由的和聲詮

釋，使樂手更容易創(chuàng)造出一種從容、沈思的感覺。第一首知名的調(diào)式爵 士樂風(fēng)的曲子是

邁爾 戴維斯1958年為哥 倫比亞唱片公司灌錄的《 Milestones》專輯同名曲，此曲以

AABBA為形式，A部采用G調(diào)dorian調(diào)式 ；B部則基于A調(diào)aeolian調(diào)式。隨著邁爾 戴維斯

的 腳步，薩克斯風(fēng)手加 農(nóng)炮 安德烈 和約翰 柯川(John Coltrane) 進(jìn)一步更自由創(chuàng)

作的調(diào)式爵 士樂，如：約翰 柯川1960年專輯同名曲〈 Impressions〉 。 其它重要樂

手還有：麥可布雷克(Michael Brac）

爵士音樂的分類和起源

爵士樂的起源：爵士樂(Jazz)以其極具動(dòng)感的切分節(jié)奏、個(gè)性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏（或演唱）贏得了廣大聽眾的喜愛，同時(shí)也得到了音樂領(lǐng)域各界人士的認(rèn)可。它以布魯斯和拉格泰姆為源頭，經(jīng)過整整一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，如今已是異彩紛呈、百花齊放。自從1917年第一張爵士唱片誕生以來,它便顯示出了巨大的發(fā)展?jié)摿Α?0世紀(jì)初的新奧爾良爵士樂 、30 年代大樂隊(duì)演奏的搖擺樂、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的搖滾爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一張張不同風(fēng)格的爵士唱片匯成了一部爵士樂發(fā)展史。

??爵士樂的來源--布魯斯和拉格泰姆

??爵士樂是在布魯斯和拉格泰姆的基礎(chǔ)上，融合了某些白人的音樂成份，以小型管樂隊(duì)的形式即興演奏而逐漸形成的

??爵士樂的發(fā)源地--新奧爾良（New Orleans）

??爵士樂于19世紀(jì)末、20世紀(jì)初誕生于美國(guó)的南部城市新奧爾良。19世紀(jì)初，法國(guó)人統(tǒng)治著新奧爾良。由于管理非常松散，許多非洲黑人從美國(guó)南方的奴隸主手下逃到新奧爾良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人與法國(guó)人的結(jié)合出現(xiàn)了大量的混血黑人，人?quot;克里奧爾人"。到了19世紀(jì)末，新奧爾良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奧爾混血黑人。南北戰(zhàn)爭(zhēng)前，克里奧爾人享有與白人同樣的地位，接受良好的教育，包括古典音樂教育。南北戰(zhàn)爭(zhēng)后，由于實(shí)施新的種族隔離法，迫使他們與黑人為伍。黑人的非洲音樂傳統(tǒng)與克里奧爾人的古典音樂訓(xùn)練相結(jié)合，對(duì)爵士樂的產(chǎn)生起到了良好的作用。

??新奧爾良對(duì)黑人一直采取比較寬容的態(tài)度。當(dāng)其他城市歧視黑人，壓制黑人音樂發(fā)展時(shí)，新奧爾良仍然允許黑人在大街上以彈唱謀生。新奧爾良也是美國(guó)當(dāng)時(shí)惟一實(shí)行公娼制度的城市，許多妓院、賭場(chǎng)、娛樂場(chǎng)所給黑人提供了大量的謀生機(jī)會(huì)。此外，新奧爾良曾是美國(guó)的管樂器制作中心，管樂器很便宜，幾乎任何黑人都很容易得到一個(gè)二手貨，因而小型管樂隊(duì)隨處可見。由于這些原因，使爵士樂在新奧爾良這片土地上得到了充分的醞釀，以致迅速地發(fā)展起來。

??盡管現(xiàn)代的唱片界有時(shí)將爵士樂劃分為傳統(tǒng)爵士樂和現(xiàn)代爵士樂兩類，其中傳統(tǒng)爵士樂是指采用了4/4拍的行進(jìn)性的管樂隊(duì)演出相關(guān)工作的爵士樂，而現(xiàn)代爵士樂是指采用了貝斯演奏跳舞音樂的爵士樂。這種劃分有時(shí)會(huì)顯得毫無疑義，如果那這種標(biāo)準(zhǔn)來衡量，人們幾乎無法判斷肯尼·金是否比比賽希爾·泰勒的音樂更應(yīng)屬于現(xiàn)代爵士樂。其實(shí)傳統(tǒng)和現(xiàn)代這兩個(gè)相關(guān)的概念予以劃分爵士樂的種類并不確切，這造成了一些既具現(xiàn)代風(fēng)格又包含了傳統(tǒng)風(fēng)格的優(yōu)秀作品無法分類的問題，因?yàn)榫羰繕穼⒔话倌甑陌l(fā)展歷程是連續(xù)不斷的。各種風(fēng)格流派也有其相互的聯(lián)系，大體來說可以劃分為以下十九種風(fēng)格：??

??Ragtime（拉格泰姆爵士）

??New Orleans（新奧爾良爵士）

??Standards（主流爵士樂）

??Classic（古典爵士）

??Dixieland（迪克西蘭爵士）

??Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）

??BigBand（大型樂隊(duì)爵士）

??Swing（搖擺爵士）

??Bop（波普爵士）

??Latin（拉丁爵士）

??Brazilian Jazz（巴西爵士樂）

??Avant-Garde （前衛(wèi)爵士）

??Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或現(xiàn)代主流爵士）

??Third Stream（第三流派爵士）

??Hard Bop（硬波普爵士）

??Free Jazz（自由爵士）

??Fusion（融合爵士）

??Crossover Jazz（交叉風(fēng)格爵士）

??Vocal Jazz（人聲爵士）

爵士樂來源于那些音樂元素?

源于布魯斯、靈歌（soul）等黑人音樂和當(dāng)時(shí)美國(guó)白人階層流行的big band風(fēng)格的音樂以及愛爾蘭等移民的音樂，主要是以布魯斯等黑人音樂為主，而布魯斯也是搖滾樂起源的重要因素，像aerosmith、滾石最初都是以布魯斯及其變種布魯斯搖滾發(fā)展起來的。

爵士樂的起源，發(fā)展與影響

士樂的起源、含義：

爵士樂成形時(shí)間是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初。公認(rèn)的發(fā)祥地是美國(guó)南部路易斯安那州的一個(gè)*帶城市―新奧爾良。

在眾多流行音樂中，爵士樂是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個(gè)樂種，爵士樂實(shí)際就是美國(guó)的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國(guó)黑人小提琴和班卓傳統(tǒng)音樂融合非洲吟唱及美國(guó)黑人勞動(dòng)號(hào)子形成了最初的"民間藍(lán)調(diào)"，"拉格泰姆"和"民間藍(lán)調(diào)"構(gòu)成了早期的爵士樂。

從17-18世紀(jì)西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那里白人的奴隸之后，他們被強(qiáng)迫勞動(dòng)、受盡折磨。在田間、在勞動(dòng)之余，黑奴 們懷念故鄉(xiāng)和親人，常常唱一種哀歌，以表達(dá)他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由于藍(lán)色在美國(guó)人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統(tǒng)稱之為Blues(藍(lán)色)。中國(guó)音譯之為"布魯斯"。我們常常從美國(guó)音樂作品中發(fā)現(xiàn)帶有Blues的曲名，如《藍(lán)色狂想曲》、《藍(lán)色的探戈》、《藍(lán)色的愛情》等。

爵士樂的另一個(gè)起源，是來自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂。"拉格泰姆"是Ragtime這 個(gè)詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發(fā) 展而成。19世紀(jì)末，一個(gè)名叫司科特·喬普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創(chuàng)造了一種新風(fēng)格的鋼琴音樂：右手高音聲部演奏切分音節(jié)奏很特別的主旋律或琶音。一般 4/4拍樂曲，一、三拍為強(qiáng)拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、 即三個(gè)八分音符時(shí)，就出現(xiàn)一次強(qiáng)音，而左手則是規(guī)律地演奏由四分音符輕重音組成的節(jié)奏， 一、三拍為低音強(qiáng)拍，二、四拍為和弦、弱拍。這樣左右手形成交錯(cuò)的節(jié)拍，使音樂帶有 幽默、歡樂、活潑的情趣，由于這一創(chuàng)造，喬普林被人們譽(yù)為"拉格泰姆之王"。

有人說Jazz這個(gè)詞，是從非洲土語Jaiza演變而來。這個(gè)詞原意思是"加快擊鼓"；另一種說法是：早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,后來一傳再傳，就變 成了Jazz了；還有人說Jazz這個(gè)詞是由Chaz這個(gè)詞演變而來的。

早期的黑人爵士樂師多不識(shí)譜，演奏時(shí)只是憑著靈感，對(duì)所熟悉的曲調(diào)自由地進(jìn)行變化。 所以帶有很強(qiáng)的即興性質(zhì)。由于人數(shù)不多，三五個(gè)樂手經(jīng)常在一起合作，時(shí)間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。

1923年冬天，紐約"皇宮樂隊(duì)" 領(lǐng)班保羅·懷特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦一次別出心裁的音樂會(huì)，其中有一個(gè)能讓 聽眾大吃一驚的壓軸節(jié)目，就是把爵士樂和交響樂揉合在一起，格什溫是一位音樂革新者，他從1924年元月開始動(dòng)筆，僅僅花了 一個(gè)星期的時(shí)間就完成了。由于里面主要用的是"布魯斯音階"和小三度、純五度、小六度 構(gòu)成的七和弦，故將所作曲子取名為《布魯斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我國(guó)譯作《藍(lán)色狂想曲》。這次演出大獲成功。從此，爵士樂受到嚴(yán)肅音樂家及知識(shí)階層的重現(xiàn)，許多作曲家也竟相效仿，創(chuàng)作了許多爵士風(fēng)格的音樂作品，如美國(guó)的一些音樂劇，興德米特的《舞蹈組曲》、斯特拉文斯基的《黑色協(xié)奏曲》等，都運(yùn)用了爵士音樂的素材和節(jié)奏。

爵士樂音樂的特點(diǎn)：

(1)從大音階來講，它的第*(Mi)音和第七級(jí)(Si)音經(jīng)常是降低一些(平時(shí)講是降半音，實(shí)際上不到半音)。有時(shí)第五級(jí)(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強(qiáng)了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點(diǎn)，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。

(2)旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒；

(3)節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對(duì)稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復(fù)一遍。每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結(jié)構(gòu)

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。

其他特點(diǎn)因素：

爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規(guī)則下形成了風(fēng)格獨(dú)特爵士唱法。

爵士樂的切分節(jié)奏復(fù)雜多樣，特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。

原來的4／4拍節(jié)奏經(jīng)改變后變成了3／16拍。

爵士樂的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點(diǎn)，有時(shí)還在布魯斯音階的基礎(chǔ)上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。

爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復(fù)雜得多，它以七和弦為基礎(chǔ)，并且大量的運(yùn)用擴(kuò)展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時(shí)還經(jīng)常出現(xiàn)連續(xù)的下行純五度副屬和弦進(jìn)行，使其呈現(xiàn)出豐富多彩的和聲效果。

即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 。

爵士樂的一些變化分支：

早期爵士樂

早期的爵士樂（1900—1917）曲目有32小節(jié)、4樂句的AABA流行歌曲式的曲調(diào)；有4樂節(jié)、兩個(gè)調(diào)的拉格泰姆曲調(diào)；還有12小結(jié)的器樂布魯斯曲調(diào)。拉格泰姆樂曲的和聲節(jié)奏傾向于比另兩種更快的速度。布魯斯樂曲的和聲節(jié)奏最慢，但它的獨(dú)奏旋律線的變音轉(zhuǎn)調(diào)較多，起音不一，音高變化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布魯斯”作名稱，而實(shí)際上是流行歌曲或別的什么同源形式。

早期爵士樂隊(duì)的設(shè)置平均為8位樂師。在新奧爾良風(fēng)格爵士樂隊(duì)的固定形式上增加了兩件樂器。有時(shí)添一支短號(hào)和一件節(jié)奏樂器，有時(shí)加一把小提琴為領(lǐng)奏。在演奏過程中，樂隊(duì)的每個(gè)成員，不僅僅是獨(dú)奏者，都要做即興演奏。彼此之間自發(fā)的互相謙讓與合作，只受和弦進(jìn)行結(jié)構(gòu)的*，這種新的聲音在20世紀(jì)初期任何聽眾以下就能辨認(rèn)的出，它就是“爵士樂”。

自由爵士

自由爵士產(chǎn)生于60年代，這種全新的音樂剛一出現(xiàn)，就深受廣大爵士音樂家和爵士樂迷的喜愛。

自由爵士不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的*，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲的發(fā)揮。自由爵士具有全新的節(jié)奏概念，節(jié)拍、對(duì)稱性被統(tǒng)統(tǒng)打亂，同時(shí)，它也強(qiáng)調(diào)音樂本身的強(qiáng)度與張力，加入大量的不諧和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音樂融合到了一起，采用了印度的西塔爾琴、塔布拉雙鼓、擴(kuò)音拇指鋼琴、警笛和大量的電子設(shè)備及打擊樂器，因此，有些自由爵士樂隊(duì)看上去就象一支非爵士的先鋒派樂隊(duì)。

搖擺樂

二十年代末，美國(guó)出現(xiàn)大蕭條，爵士樂也隨之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等場(chǎng)所，致使出現(xiàn)了一些更適合跳舞的爵士樂隊(duì)——搖擺樂大樂隊(duì)。最早出現(xiàn)的搖擺樂隊(duì)是Fletcher Henderson（費(fèi)萊切·漢德森）的大樂隊(duì)，但使搖擺樂真正確立樂壇的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大樂隊(duì)的成功，直到1946年大樂隊(duì)時(shí)代結(jié)束為止，搖擺樂一直是流行樂壇上一支重要的力量。搖擺樂不同于早期的爵士樂，在演奏過程中不太注重合奏，反而更加強(qiáng)調(diào)獨(dú)奏。個(gè)人的即興主要以旋律為基礎(chǔ)，與以前的演奏相比，這更具有冒險(xiǎn)性。

這時(shí)期許多爵士藝術(shù)家經(jīng)常與一些歐洲經(jīng)典樂藝術(shù)家一起交流、探討、相互借鑒，所以在搖擺樂中你也可以聽到貝多芬、勃拉姆斯的回響。

搖擺樂繼承了早期爵士樂的一些傳統(tǒng)，同時(shí)也開辟了個(gè)人表演的新領(lǐng)域，許多大樂隊(duì)的樂手后來都成為爵士巨星。

Cool爵士

1950年，Miles Davis九人小組推出的專輯《The Birth of The Cool》，標(biāo)志著Cool爵士的產(chǎn)

生。

Cool爵士選用的音調(diào)是輕柔的、淡雅的，音質(zhì)柔和干爽。獨(dú)奏中，帶給你一種柔和舒緩、克制的感覺。其重奏部分微妙深?yuàn)W，有時(shí)讓你聯(lián)想起歐州經(jīng)典室內(nèi)樂。Cool爵士雖然也揉進(jìn)了Bop的音調(diào)、旋律與和聲的優(yōu)勢(shì)，但是比Bop的即興演奏更舒緩平滑，音色更加和諧，與Bop相比，Cool爵士樂經(jīng)常突出體現(xiàn)一種松弛感，而沒有Bop那么強(qiáng)的內(nèi)在張力。

Cool爵士鼓手也更加安靜，不干擾其他音色，總而言之，Cool爵士風(fēng)格是節(jié)制的，“點(diǎn)到為止”，這正是為什么其樂迷稱之為“Cool”的原因。

Fusion

二十世紀(jì)七十年代，F(xiàn)usion音樂漸漸發(fā)展起來，它的最初定義實(shí)際上是一種融合了爵士樂即興和搖滾樂節(jié)奏的音樂。然而隨著流行音樂、節(jié)奏布魯斯以及各種音樂形式在世界樂壇逐漸繁榮，F(xiàn)usion音樂又將這些音樂風(fēng)格加以借鑒，我們現(xiàn)在所熟悉的Fusion音樂，其實(shí)已經(jīng)成為一種冠有爵士樂名稱的混合型音樂。

Regtime

Regtime（拉格泰姆）爵士樂融合了歐洲古典音樂和歐洲軍樂的特點(diǎn)而產(chǎn)生的。他打亂了古典音樂中嚴(yán)格的節(jié)拍規(guī)律，有演奏者掌握節(jié)奏的遲緩。樂曲的進(jìn)行通常是起奏延緩，隨即強(qiáng)調(diào)音節(jié)，這種風(fēng)格在當(dāng)時(shí)的鋼琴演奏中極為常見。Regtime爵士樂在二十世紀(jì)出的十五年中非常盛行，雖然這種風(fēng)格對(duì)爵士樂的形式具有非常重大的影響但是因?yàn)?它缺乏Blues的感覺和沒有即興感覺，所以并不能稱之為真正的爵士樂。

Bebop

“Bebop”一詞源出自爵士音樂家在練聲或哼唱器樂旋律時(shí)發(fā)出的毫無詞義的音節(jié)（或無意義的狂喊亂叫）。比波普的樂句經(jīng)常在末尾以一個(gè)很有特色的“長(zhǎng)一短”音型突然結(jié)束，而這個(gè)節(jié)奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。這個(gè)詞初次出現(xiàn)在印刷品上是作為吉列斯匹6人樂隊(duì)于1945年在紐約錄制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。

Bebop發(fā)展于搖擺時(shí)代次中音薩克斯手Lester Young和Don Byas鋼琴手Art Tatum和Nat Cole, 小號(hào)手Roy Eldgridge, 巴錫伯爵的節(jié)奏樂器組，還有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。

Bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊(duì)演奏。他們不用樂譜，這一點(diǎn)正是他們用來對(duì)抗搖擺樂使用改編樂譜的準(zhǔn)則。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小節(jié)的布魯斯則演奏兩次），接下來是在節(jié)奏組（一般是鋼琴、低音提琴和鼓）伴奏下的幾段即興獨(dú)奏疊句，再重復(fù)第一疊句的旋律結(jié)束全曲。節(jié)奏組自始至終重復(fù)著全曲的和聲音型（包括變化音型），以保持樂曲的結(jié)構(gòu)。

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