大多數(shù)歌劇演員都比較胖是什么原因？

據(jù)說是因?yàn)槌鑴⌒枰艽蟮姆位盍?，胖的人共鳴比較大，所以唱得特別好。不過，也有很多體型不算胖的，很多花腔女高音都不算胖的。我們學(xué)校幾個(gè)聲樂專業(yè)的女生吵吵要減肥，結(jié)果都被老師著多吃點(diǎn)。。。也有男生唱男低音的，瘦得跟什么一樣 有一

有一種理論認(rèn)為超重對(duì)發(fā)音有益。一些研究顯示當(dāng)黏膜比較厚實(shí)且豐滿時(shí)，就能更有效地將肺部的氣流轉(zhuǎn)變成更高、更有力的聲音。如果肥胖些，黏膜里就會(huì)堆積更多的脂肪組織，從而也就會(huì)使聲音變得更有力。

這么說的人一看就是不了解，不懂得美聲的人。不是唱美聲的男人長的都胖，而是體型較胖，身材粗壯的人唱美聲比較有優(yōu)勢。因?yàn)檫@種體型的人身體素質(zhì)強(qiáng)，力量大，能夠更好的控制氣息，而因?yàn)槌缆曈绕涫歉鑴⊙輪T相當(dāng)耗費(fèi)體力，所以用有這樣的體型

我們的聲音來自喉嚨里聲帶的振動(dòng)，喉嚨的外表面有一層黏膜組織，它是用來緩沖聲帶振動(dòng)時(shí)所產(chǎn)生的碰撞的。一些研究顯示當(dāng)黏膜比較厚實(shí)且豐滿時(shí)，就能更有效地將肺部的氣流轉(zhuǎn)變成更高、更有力的聲音。如果你超重，你的黏膜里就會(huì)堆積更多的脂肪組織，從而也就會(huì)使你的聲音變得更有力。

歌劇演員形象 上海歌劇院院長張國勇先生接受記者采訪： “因?yàn)檠莩袣庀⑦\(yùn)用的專業(yè)需要，歌唱家身材普遍偏胖是世界歌劇界公認(rèn)的事實(shí)。 演唱歌劇的歌唱家們，如果女歌唱家體質(zhì)瘦弱，那么音量不足，而男歌唱家則不到相當(dāng)年齡，他的音色、素質(zhì)和藝

還有一些其他的原因可參考：

顫音有歌唱自然顫音、歌唱緊張聲音顫動(dòng)、氣息不夠和共鳴腔沒打開或喉頭向上跑的顫音。歌劇里歌唱家演唱是用氣息控制聲音微顫在咽鼻腔內(nèi)共鳴，學(xué)聲樂的學(xué)生不要自己瞎模仿，我就是走過學(xué)顫音彎路人，后來老師要我練習(xí)二個(gè)多月白音。歌劇演員他們

1，唱聲樂體力消耗大

最主要的是演員，都愛瘦點(diǎn)的身材，因?yàn)檫@樣比較美，稍微胖一點(diǎn)，他們都會(huì)努力減肥。另外有一個(gè)原因就是演員拍戲比較辛苦，比較累，所以整瘦了

這種餓和正經(jīng)體力勞動(dòng)的餓不一樣，是餓的感覺大于實(shí)際消耗的能量，稍微不注意就會(huì)導(dǎo)致下一頓飯吃太多。況且聲樂歌手也沒有像體育運(yùn)動(dòng)員/體力勞動(dòng)者一樣在練習(xí)中大量的增長肌肉，唱歌用到的那些部位畢竟比不上體育運(yùn)動(dòng)員鍛煉到的部位多。所以他們的基礎(chǔ)代謝又通常沒辦法和體育運(yùn)動(dòng)員相比。

你好我就是學(xué)歌劇的 是這樣的 演員肯定全都是專業(yè)的 就連那種只唱一兩句的小角色也都是專業(yè)的 科班出身的 至于怎么樣才能在大歌劇院演出嘛 。。首先必須有過長時(shí)間的 專業(yè)訓(xùn)練 包括你的發(fā)聲技巧 舞臺(tái)表演 舞蹈 和試唱。這些還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠 你必須還

2，聲樂領(lǐng)域確實(shí)胖子多，以至于形成了刻板印象

娛樂圈中比較胖的男星有洪金寶，林子聰，杜海濤，相聲演員孫越等等好多知名人。但胖不是重點(diǎn)，也不一定影響他們的形象，重點(diǎn)是他們都很紅，都很有才藝。 洪金寶是位多才多藝的動(dòng)作巨星，而且獨(dú)具慧眼，在演員、動(dòng)作指導(dǎo)、導(dǎo)演、監(jiān)制等方面都取得

一般人見到一個(gè)大胖子，心里可能會(huì)想，這人真胖，也許是個(gè)自制力不強(qiáng)的人吧，也許是個(gè)懶人吧？總之種種負(fù)面刻板印象。而這種刻板印象會(huì)在聲樂界失效，而是產(chǎn)生了另一種刻板印象：唱聲樂的胖子那么多，這個(gè)胖胖的，看起來專業(yè)。那個(gè)瘦，該不會(huì)是水平不行吧？其他人都為自己肥胖而備受歧視，而歌劇演員沒有這種心理壓力，甚至能塑造一種“專業(yè)”的形象。所以，聲樂領(lǐng)域通常沒有刻意控制身材的需求。那么，既然不需要刻意控制身材，自然胖起來的人就會(huì)更多。

中醫(yī)診斷學(xué)中的“望診”，是非常重要的方法，其中又以“望形”最重要，“望形”時(shí)所“望”的就是肥胖的體形，也就是各個(gè)經(jīng)絡(luò)中垃圾堆積的狀態(tài)。 從中醫(yī)的理論中，當(dāng)某個(gè)臟器活力較差時(shí)，其相應(yīng)經(jīng)絡(luò)的活力也相對(duì)差。例如胃有寒象時(shí)，用手摸胃的部位，可以

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騎車去開*的女歌劇演員叫什么？

騎車參加*代表大會(huì)的，代表，才能真正的代表人民，發(fā)表群眾的代表，值得歌頌與表彰！

水仙花歌劇的演員是哪個(gè)

是劉冬寒，云南的歌手和演員

我在看歌劇時(shí)發(fā)現(xiàn)演員用的一種玫瑰花很特別，請問是什么品種？

哦株藤本月季玫瑰跟月季沒太區(qū)別何況現(xiàn)市場賣玫瑰花全花月季玫瑰花根本沒月季花追問？？？？？？？？？？？？？ 那個(gè)。。。句讀一下可以嗎。。。我讀不懂

在歌劇演員的各個(gè)聲部中，聲音最靈巧，擅長表現(xiàn)華彩、模仿器樂樂段，音區(qū)最高的聲部是

女高音

音樂劇與歌劇的區(qū)別是什么？什么是歌?。渴裁词且魳穭?？急用

一、區(qū)別

1、起源的時(shí)間和元素不同：歌劇起源比較早，最早可追溯到中世紀(jì)的教義劇、神秘劇以及表現(xiàn)一系列有關(guān)聯(lián)的場景的牧歌套曲和田園劇。歌劇的最直接來源是幕間劇，而直接靈感來源于古希臘的戲劇。而音樂劇出現(xiàn)的比較晚，是歌劇發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物，它起源于喜歌劇，清歌劇歌舞雜耍和滑稽表演。

2、測重點(diǎn)不同：歌劇中歌唱占主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇沖突表演，但是遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上音樂劇。音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)、劇本等等組成的綜合藝術(shù)，比較平衡，其中的唱段比較通俗流行。

3、音樂形式不同：歌劇大都用美聲唱法，采用了大量的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)，歌劇演唱對(duì)于聲音和唱功的要求遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于流行歌曲。歌劇的音樂大都是以比較傳統(tǒng)的管弦樂隊(duì)為基礎(chǔ)的古典音樂作曲技法。

而音樂劇屬于流行音樂范疇e69da5e887aae799bee5baa631333366303666，多數(shù)用流行唱法，用最符合當(dāng)代觀眾需求的唱法，許多上榜的流行歌曲就是音樂劇的插曲。音樂劇在音樂風(fēng)格的選擇上更自由，往往有爵士，搖滾等流行音樂因素的介入，配器也往往大量使用電聲樂隊(duì)的樂器。

4、舞臺(tái)表演內(nèi)容不同：在歌劇中，舞蹈經(jīng)常作為一種穿插性、色彩性的因素使用，但音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物的表演藝術(shù)娛樂產(chǎn)品。

音樂劇不存在教條主義的東西，比較大膽和自由，講究快節(jié)奏，善于營造緊張度，舞臺(tái)氣氛追求熱烈火爆，劇中人物時(shí)以道白交待情節(jié)，在人物內(nèi)心感受情激蕩，戲劇矛盾尖銳。

5、從舞臺(tái)布置不同：音樂劇的布景豪華，場面氣派，絢麗多彩，符合情節(jié)的需要，響應(yīng)觀眾的口味，布置大膽夸張、自由。并且使用先進(jìn)的舞臺(tái)技術(shù)。相比而來歌劇就顯得單一了點(diǎn)。

6、對(duì)演員的要求不同：唱美聲的*多身材不怎么好，而且對(duì)他們舞蹈和其他方面的要求也不怎么高，如果一個(gè)歌劇男演員大腹便便，女演員體態(tài)豐盈，這并不影響他們的演出，觀眾們也可以接收。

但音樂劇強(qiáng)調(diào)各種藝術(shù)元素的整體效應(yīng)，所以演員在表演一個(gè)音樂劇角色時(shí)，必須同時(shí)兼顧各種表演成分，簡單的說要能歌善舞樣樣精通。

二、概念

音樂劇早期譯稱為歌舞劇，是一種舞臺(tái)藝術(shù)形式，結(jié)合了歌唱、對(duì)白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺(tái)詞、音樂、肢體動(dòng)作等的緊密結(jié)合，把故事情節(jié)以及其中所蘊(yùn)含的情感表現(xiàn)出來。

歌劇是一門西方舞臺(tái)表演藝術(shù)，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達(dá)劇情的戲?。ㄊ浅鰜矶皇钦f出來的戲劇）。歌劇在16世紀(jì)末，即1600年前后才出現(xiàn)在意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。

擴(kuò)展資料

歌劇在西方語言的代表字Opera來源于拉丁語“作品”的復(fù)數(shù)形式（Opus, Opera），后經(jīng)意大利文推廣至其他歐洲語言，顧名思義歌劇原意不單單包括舞臺(tái)上的獨(dú)唱、重唱和合唱，也包括對(duì)白、表演和舞蹈。

16世紀(jì)末，在意大利的佛羅倫薩有一群人文主義學(xué)者組成了“卡梅拉塔同好社”（Camerata）的團(tuán)體，以復(fù)興古希臘的舞臺(tái)表演藝術(shù)。他們相信古希臘的戲劇中的“合頌”部分實(shí)際上是合唱部分，甚至有人認(rèn)為古希臘的戲劇實(shí)際上就和今天的歌劇一樣，全部劇情皆以歌曲交代。

因此當(dāng)現(xiàn)知?dú)v史上第一部歌劇，由雅各布·佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希臘神話的《達(dá)芙尼（Dafne）》于1597年首演時(shí)，風(fēng)評(píng)一片贊好，皆認(rèn)為“成功復(fù)活了古希臘的戲劇精神”。

音樂劇在全世界地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。因此百老匯音樂劇這個(gè)稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風(fēng)格的音樂劇。音樂劇界最重要的獎(jiǎng)項(xiàng)為美國的東尼獎(jiǎng)（候選作品為在百老匯上演的音樂劇），以及英國的奧利弗獎(jiǎng)（候選作品為在倫敦西區(qū)上演的音樂劇）。

隨著中國經(jīng)濟(jì)的健康快速發(fā)展，人民群眾對(duì)文化娛樂的需求也出現(xiàn)了多元變化，音樂劇這種新的藝術(shù)樣式很快以其視聽兼?zhèn)洹⒀潘坠操p的特質(zhì)吸引了一批固定的并且正在不斷擴(kuò)大的受眾人群。

參考資料：百度百科——音樂劇    

百度百科——歌劇

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