國(guó)畫山水技法是什么

(1)山水畫寫生技法——局部模寫法：適合初學(xué)者，臨摹未到熟練程度，真山水寫生又未多接觸，須要兩相對(duì)照，揣摹模寫，此時(shí)切忌貪大求全。 (2)山水畫寫生技法——詳記法：較完整"真實(shí)"地記錄畫面，適合初步熟練的學(xué)者，此時(shí)即當(dāng)強(qiáng)調(diào)感受之真實(shí)，而非物

山水畫是中國(guó)畫的主要畫種，俗稱國(guó)畫山水。在世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自成獨(dú)特體系，它用毛筆、墨和國(guó)畫顏料等，在特制的宣紙或絹上作畫，以山為主，附之以水，圖畫山川大地、自然壯美、優(yōu)美等等。要如何畫好國(guó)畫山水呢?請(qǐng)看下面方法

山水畫寫生技法

真能問(wèn)，如果不是入室弟子誰(shuí)肯告訴你？“皴擦”中的皴指的是皴法，“皴擦”意思是勾勒好大體后開(kāi)始加皴法。至于什么叫“擦”，現(xiàn)在很多學(xué)山水的人不知道，除非老山水畫家的入室弟子。簡(jiǎn)單說(shuō)，就是干筆輕輕地在需要的地方蹭上幾蹭。關(guān)鍵是筆要干，否則

創(chuàng)作法

　　既然是“創(chuàng)”，就沒(méi)有固定的方法、程式，畫家由于各自的修養(yǎng)、稟賦、愛(ài)好不同，創(chuàng)作時(shí)采用的方式方法也會(huì)有差異，這就不必強(qiáng)求一律。但要搞好創(chuàng)作必須注意些什么問(wèn)題呢?這方面前人提供了不少寶貴經(jīng)驗(yàn)，值得我們繼承和借鑒?，F(xiàn)擇其要者簡(jiǎn)述于后。

1、勾，即先用非常干的濃墨勾出山水的外形輪闊； 2、皴，在勾出山水的外形輪闊上，再用略干的稍淡的墨側(cè)鋒進(jìn)行皴； 3、擦，用墨比皴淡，比皴濕一點(diǎn)，側(cè)鋒進(jìn)行擦； 4、染，用墨非常淡，比擦還要濕，大面積染，一般用來(lái)畫遠(yuǎn)山，表現(xiàn)山霧迷蒙的感覺(jué)

構(gòu)圖的基本步驟

國(guó)畫山水指的是中國(guó)畫中的山水畫，簡(jiǎn)稱之為國(guó)畫山水。國(guó)畫山水是中國(guó)畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨(dú)立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山

　　傳統(tǒng)的“六法”川筆中講“經(jīng)營(yíng)位置”，其實(shí)就是講繪畫布局的章法，即構(gòu)圖。所謂繪畫中的“位置”應(yīng)該用心去“經(jīng)營(yíng)”，要根據(jù)對(duì)象的結(jié)構(gòu)和格局，苦心加以組織和布置：在創(chuàng)作的時(shí)候，要注意表現(xiàn)對(duì)象的特點(diǎn)和神韻，落筆要肯定，一下筆就抓住物象的特征，主題要鮮明。

根據(jù)畫面需要著色。最簡(jiǎn)便的著色方法是使用淺絳著色法。絳為紅色，淺絳山水原是指以淡赭色為主調(diào)的傳統(tǒng)山水畫，后泛指在水墨的基礎(chǔ)上淺著色的一種畫法。當(dāng)寫生畫墨稿完成以后，感到意猶不足，即可在其上著色來(lái)豐富畫面的效果。寫生畫對(duì)色彩的要

　　先用墨線勾畫出景物的大感覺(jué)，構(gòu)圖注意重心。先落墨點(diǎn)出小山丘，一般起筆落墨為有濃淡的濕墨，接下來(lái)干筆走線條向外擴(kuò)張，線條由簡(jiǎn)到繁、由疏到密;最后加點(diǎn)、擦、皴。注意點(diǎn)擦?xí)r變化要多，以中鋒點(diǎn)、散鋒點(diǎn)、側(cè)鋒擦，營(yíng)造出山村郊外的蒼野和自然，主題不斷的深入，使畫面更加豐富多彩。

最簡(jiǎn)便的著色方法是使用淺絳著色法。絳為紅色，淺絳山水原是指以淡赭色為主調(diào)的傳統(tǒng)山水畫，后泛指在水墨的基礎(chǔ)上淺著色的一種畫法。皴、擦、點(diǎn)、染、勾、勒，上色時(shí)注意不要平涂，不要蓋墨線，色彩要有變化。根絕結(jié)構(gòu)，不要盲目的畫。要有節(jié)奏

山石結(jié)構(gòu)與皴法

以畫技巧分類： 1、工筆； 2、皴法； 3、白描； 4、沒(méi)骨； 5、指頭畫； 擴(kuò)展資料： 1、工筆 工筆，是中國(guó)畫中屬于工整細(xì)致一類的畫法，與“寫意”對(duì)稱。寫意是中國(guó)畫中屬于放縱一類的畫法。要求通過(guò)簡(jiǎn)練的筆墨，寫出物象的形神，來(lái)表達(dá)作者的意境

骨法用筆是傳統(tǒng)“六法”中最基本的技法之一，是關(guān)于繪畫用筆的問(wèn)題，也是運(yùn)用“線”表現(xiàn)對(duì)象形體的重要技法，骨力、骨氣，形似皆于本意，而歸乎用筆。因此，“骨”便是指“線”的力度與變化，以及整幅畫的“骨架”。

這門技術(shù)沒(méi)辦法按條理出牌，山水畫說(shuō)白了就是“寫意為主，工筆為輔”，水墨是最看功夫的，你得在實(shí)踐里慢慢摸索，而且每個(gè)人的技法和第一手感又不一樣。我們都講究第一手感，也就是你第一筆碰到紙時(shí)，筆里面有多少墨，墨的濃度是要自己掌握的。這

　　中國(guó)畫表現(xiàn)山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形輪廓以及輪廓以內(nèi)山石的不平紋理。所謂皴，就是山石結(jié)構(gòu)的紋理線條;擦是指在山石輪廓線旁擦出不規(guī)則的墨痕，增加山石的粗糙感;渲染，就是用濃淡墨染出山石凹凸不平的陰陽(yáng)面，增加山石質(zhì)感和明暗。

這門技術(shù)沒(méi)辦法按條理出牌，山水畫說(shuō)白了就是“寫意為主，工筆為輔”，水墨是最看功夫的，你得在實(shí)踐里慢慢摸索，而且每個(gè)人的技法和第一手感又不一樣。我們都講究第一手感，也就是你第一筆碰到紙時(shí)，筆里面有多少墨，墨的濃度是要自己掌握的。這

　　骨法用筆中傳統(tǒng)皴法有許多種類，如披麻皴、斧劈皴、折帶皴、米點(diǎn)皴、云頭皴、馬牙皴、拖泥帶水皴等，但在實(shí)際生活中，山石質(zhì)地是多種多樣的，山石紋理和風(fēng)貌也是豐富的，所以單一的皴法往往不能滿足表現(xiàn)上的需要，故而常將多種皴法結(jié)合使用。

這個(gè)也太多了吧，最常見(jiàn)的主要有披麻皴﹑雨點(diǎn)皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等

山石結(jié)構(gòu)

　　歷代畫家根據(jù)山石的地質(zhì)結(jié)構(gòu)和外形狀態(tài)而創(chuàng)造了表現(xiàn)程式，隨著自然界的變遷和繪畫技法的演進(jìn)，傳統(tǒng)的皴法發(fā)展到今天，已經(jīng)更具真實(shí)感和現(xiàn)代感。

國(guó)畫有以下九種畫法： 1、白描：用細(xì)線勾畫出物象輪廓及其細(xì)部，整個(gè)畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染； 2、粗中有細(xì)：如花草畫得粗，但繞花飛動(dòng)的小蟲(chóng)、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細(xì)； 3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現(xiàn)莊嚴(yán)雄

　　唐以前，山水畫中的山石是“空勾無(wú)皴”的。到五代、北宋時(shí)期畫家們才開(kāi)始使用皴法，前人經(jīng)過(guò)對(duì)自然界山石的長(zhǎng)期觀察、體驗(yàn)和積累，終于總結(jié)出表現(xiàn)山水紋理、質(zhì)感、體面關(guān)系的造型手段。這是山水畫的一大發(fā)展。我們今天畫山石結(jié)構(gòu)時(shí)，除了要對(duì)大自然進(jìn)行更切實(shí)的觀察和寫生外，也應(yīng)繼承和發(fā)展傳統(tǒng)的造型手法。

中國(guó)繪畫的最顯著特點(diǎn)，是以墨線為基矗中國(guó)畫家不僅用它來(lái)表現(xiàn)一切物象的輪廓、明暗、質(zhì)感，而且還用它來(lái)揭示物象的內(nèi)在精神和畫家的思想感情。因此中國(guó)畫的線條具有一定的獨(dú)立的美學(xué)價(jià)值。清代大畫家石濤，提出“一畫論”的觀點(diǎn)，他說(shuō)：“一畫者，

樹(shù)木寫生技法

山水畫是國(guó)畫門類里面技法最成熟、成就最高的畫種，也是藏家投資收藏的首選畫種，因此具備一定的山水畫鑒賞知識(shí)，是一項(xiàng)必修課。 可以從以下六個(gè)方面來(lái)加以識(shí)別： 1 從構(gòu)圖來(lái)看 與風(fēng)景照片相比，山水畫的構(gòu)圖是經(jīng)過(guò)畫家苦心經(jīng)營(yíng)的。因此一幅好的

　　古人畫樹(shù)一般先畫枯樹(shù)，因?yàn)榭輼?shù)的出枝、穿插、組織結(jié)構(gòu)清楚。不過(guò)，我們近代畫家畫樹(shù)已打破陳規(guī)，可以先畫部分樹(shù)葉或先用墨點(diǎn)出樹(shù)叢、樹(shù)林的層次，然后再畫樹(shù)干和樹(shù)枝。

第一部 第一講 筆法、墨法 第一部 第二講 枝干的畫法 第一部 第三講 杏花春雨 第一部 第四講 綠楊煙外曉寒輕 第一部 第五講 古松 第一部 第六講 遠(yuǎn)松 第一部 第七講 古柏 第一部 第八講 霜楓 第一部 第九講 點(diǎn)葉的畫法 第一部 第十一講 山的畫法

　　初學(xué)畫時(shí)應(yīng)先學(xué)畫樹(shù)的主干，后畫次干，再寫小枝，這樣一步一步地深入，經(jīng)過(guò)一定時(shí)間的寫生練習(xí)之后，自然會(huì)抓住物體的特征規(guī)律，線條也能做到簡(jiǎn)略扼要?！爱嫃恼嬷衼?lái)，不受真所限”。意思是在大自然中學(xué)習(xí)，要經(jīng)過(guò)自己的消化，才能得心應(yīng)手地隨意畫出。

1、青綠山水（金碧山水） 山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng)；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。 2、水墨山水（墨筆山水） 就是純用水墨不設(shè)顏色的山水畫體。

擴(kuò)展閱讀，以下內(nèi)容您可能還感興趣。

國(guó)畫山水的作畫技巧。

這門技術(shù)沒(méi)辦法按條理出牌，山水畫說(shuō)白了就是“寫意為主，工百筆為輔”，水墨是最看功夫的，你得在實(shí)踐里慢慢摸索，度而且每個(gè)人的技法和第一手感又不一樣。我們都講究第一手感，也就是你第一筆碰到紙時(shí)，筆里面有多少墨，墨的濃度是要自己掌握的。這都是經(jīng)驗(yàn)積累出來(lái)的。

你可能?；乜吹揭恍┧凸すP結(jié)合的國(guó)畫山水畫，山水畫想畫好，你必須先把“白描”練好！垂直拿筆，必須是抓筆，一定不答能握筆。

國(guó)畫山水山石皴法有哪些技法

這個(gè)也太多了吧，最常見(jiàn)的主要有披麻皴﹑雨點(diǎn)皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等

國(guó)畫都有哪幾種畫法？

國(guó)畫有以下九種畫法：

1、白描：用細(xì)線勾畫出物象輪廓及其細(xì)部，整個(gè)畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有細(xì)：如花草畫得粗，但繞花飛動(dòng)的小蟲(chóng)、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細(xì)；

3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現(xiàn)莊嚴(yán)雄韋的建筑物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭臺(tái)、水榭等，以及整齊精致的家具陳設(shè)等。

4、沒(méi)骨法：一般不用墨線勾輪廓；

5、潑墨法：是沒(méi)骨法的擴(kuò)展，用大塊墨色，再運(yùn)用自然形成的濃淡，加上較細(xì)的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見(jiàn)精神； 

6、工筆：勾勒細(xì)膩精巧的叫工筆，工即工整工細(xì)之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；

7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡(jiǎn)練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱“水墨畫” ；

8、勾勒著色：亦稱“單線平涂”。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平涂； 

9、粗細(xì)相間：亦稱“兼工帶寫”。它比工筆要粗，比寫意要工；

擴(kuò)展資料：

國(guó)畫起源

古代，象形字，奠基礎(chǔ)，我國(guó)夙有書(shū)畫同源之說(shuō)，伏羲畫卦、倉(cāng)頡造字，是為書(shū)畫之先河。文字與畫圖初無(wú)歧異之分。

在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚(yú)，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了我國(guó)最早的青銅e799bee5baa6e79fa5e98193e58685e5aeb931333366303236器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。

2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。

兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥(niǎo)畫亦在此時(shí)萌芽。

隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展，文人畫和風(fēng)俗畫成為中國(guó)畫的主流，隨著社會(huì)的穩(wěn)定，文化藝術(shù)領(lǐng)域空前繁榮，涌現(xiàn)出很多熱愛(ài)生活、崇尚藝術(shù)的偉大畫家，歷代畫家們創(chuàng)作出了名垂千古的傳世名畫。

明代繪畫流派紛呈，各領(lǐng)*。明代畫壇沿著元代已呈現(xiàn)的變化繼續(xù)演變發(fā)展，文人畫和風(fēng)俗畫繪成洪流，并形成諸多流派；山水、花鳥(niǎo)題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創(chuàng)新，進(jìn)一步豐富了筆墨表現(xiàn)能力。

明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷“院體”繪畫；文人寫意花鳥(niǎo)畫也迅猛發(fā)展，畫壇尊吳門畫派為首。

自唐宋以來(lái)，畫家對(duì)于國(guó)畫的創(chuàng)新一直延續(xù)至今，在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新風(fēng)格。

參考資料：百度百科-國(guó)畫

山水畫講究什么創(chuàng)作手法

　　中國(guó)繪畫的最顯著特點(diǎn)，是以墨線為基礎(chǔ)。中國(guó)畫家不僅用它來(lái)表現(xiàn)一切物象的輪廓、明暗、質(zhì)感，而且還用它來(lái)揭示物象的內(nèi)在精神和畫家的思想感情。因此中國(guó)畫的線條具有一定的獨(dú)立的美學(xué)價(jià)值。清代大畫家石濤，提出“一畫論”的觀點(diǎn)，他說(shuō)：“一畫者，眾有之本，萬(wàn)象之根。”中國(guó)畫家就是運(yùn)用一管柔毫，通過(guò)種種不同性質(zhì)的墨線，為大千世界傳神寫照的。所以，如何用筆畫線，就成了能否畫好中國(guó)畫的首要問(wèn)題。

　　南齊謝赫在著名的《六*》中，把“骨法用筆”放在第二位。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說(shuō)：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”可見(jiàn)用筆是歷來(lái)為畫家所重視的，是中國(guó)畫技法中基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。

　　繪畫執(zhí)筆大體同于書(shū)法，要掌握指實(shí)、掌虛、腕平、五指齊力的要領(lǐng)，但較之書(shū)法用筆更為靈活。書(shū)法執(zhí)筆一般要求豎掌，繪畫執(zhí)筆則可橫臥，可略高一些，這樣與腕、肘、肩、身相互配合，運(yùn)筆方能既靈活而又得力。

　　山水畫運(yùn)筆有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順?shù)h等方式。中鋒運(yùn)筆，筆管垂直，行筆時(shí)鋒尖處于墨線中心；用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側(cè)鋒運(yùn)筆，手掌向左偏倒，鋒尖側(cè)向左邊；由于側(cè)鋒是使用筆毫的側(cè)部，故畫出的筆線粗壯而毛辣，此法多用于山石的皴擦。藏鋒運(yùn)筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無(wú)往不復(fù)”，豎行“無(wú)垂不縮”，古人稱之為“一波三折”；藏鋒畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用來(lái)畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹(shù)干的雙勾。露鋒則使點(diǎn)畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是便是露鋒運(yùn)筆。逆鋒運(yùn)筆，筆管向前右傾倒，行筆時(shí)鋒尖逆勢(shì)推進(jìn)，使筆鋒散開(kāi)，筆觸中產(chǎn)生飛白（中國(guó)畫中一種枯筆露白的線條），這種點(diǎn)、線具有蒼勁生辣的筆趣，可運(yùn)于樹(shù)干、山石的勾勒、皴擦中。順?shù)h運(yùn)筆與逆鋒相反，e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333264643137采用拖筆運(yùn)行，畫出的線條輕快流暢、靈秀活潑，勾云、畫水常用此法。

如何解析欣賞中國(guó)山水畫

山水畫是國(guó)畫門類里面技法最成熟、成就最高的畫種，也是藏家投資收藏的首選畫種，因此具備一定的山水畫鑒賞知識(shí)，是一項(xiàng)必修課。

可以從以下六個(gè)方面來(lái)加以識(shí)別：

1

從構(gòu)圖來(lái)看

與風(fēng)景照片相比，山水畫的構(gòu)圖是經(jīng)過(guò)畫家苦心經(jīng)營(yíng)的。因此一幅好的山水畫，必須有好的構(gòu)圖。好的構(gòu)圖一般要符合以下兩個(gè)規(guī)律：

1、對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律。體現(xiàn)在形式上有賓主、呼應(yīng)、虛實(shí) 、疏密、開(kāi)合、藏露、節(jié)韻等關(guān)系。

▪ 賓主——構(gòu)圖要主次分明，不能喧賓奪主。

▪ 呼應(yīng)——畫中一切物體（包括題款和印章），都要互相關(guān)聯(lián)，有呼有應(yīng)。這樣才能氣脈貫通。

▪ 虛實(shí)——傳統(tǒng)山水畫常把云和水作留白處理。白與黑，空與物，白與灰，灰與黑，就是虛實(shí)的對(duì)比。但實(shí)處要實(shí)而不塞，要透氣，要有“活眼”。如無(wú)中間的“活眼”，就是一盤“死棋”。虛處要虛而不空，即使是空白，也要讓它表示一種實(shí)體，既所謂“計(jì)白當(dāng)黑”，這樣才能“虛實(shí)相生，無(wú)畫處皆成妙境”。

▪ 疏密——山水畫構(gòu)圖最忌均勻整齊，古人說(shuō)：“疏處可走馬，密處不通風(fēng)?！边@樣才能變化多姿。

▪ 藏露——畫要給人留有想象的余地，一覽無(wú)余，就沒(méi)有情趣了。因此作畫要善于運(yùn)用“藏”的方法。郭熙說(shuō)：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣?！薄安亍保谷烁械礁呱钅獪y(cè)，從而給觀者想象的空間，這就是“藏”的妙用。

▪ 開(kāi)合——開(kāi)與合是相對(duì)的矛盾。有對(duì)立，畫面才生動(dòng)。開(kāi)而不合，就會(huì)顯得不穩(wěn)和散亂。有開(kāi)有合，才能相對(duì)穩(wěn)定。

▪ 節(jié)韻——即節(jié)奏與韻律。一幅好的山水畫，是有節(jié)奏美和韻律美的。這不僅體現(xiàn)在勾、皴、擦、染、點(diǎn)等筆法的運(yùn)用上，也體現(xiàn)在整體的布局上，既要有變化又要有規(guī)律。

2、透視規(guī)律。西洋畫一般采用“焦點(diǎn)透視”，中國(guó)畫采用的是“散點(diǎn)透視”，也叫“移動(dòng)透視”。“焦點(diǎn)透視”就象照相一樣，觀察者固定在一個(gè)立足點(diǎn)上，只能把視域以內(nèi)的東西拍攝下來(lái)?！吧Ⅻc(diǎn)透視”則是移動(dòng)著立足點(diǎn)來(lái)進(jìn)行觀察的，所以不受視域的*。把中國(guó)山水畫的透視歸納為“三遠(yuǎn)”，即“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”。值得注意的是，在一張山水畫中，往往是“三遠(yuǎn)”綜合運(yùn)用的。

▪ 高遠(yuǎn)—— “自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)?！币灿幸环N說(shuō)法叫作“蟲(chóng)視”，即故意把自己放在低處，看什么都是高大雄偉、氣勢(shì)磅礴，這種透視法宜于描繪崇山峻嶺。

▪ 深遠(yuǎn) ——“自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)。”這是站在山前或山上遠(yuǎn)眺，并要移動(dòng)視點(diǎn)才能看到的景象。這種透視法宜于表現(xiàn)幽深的意境。

▪ 平遠(yuǎn)—— “自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)?！边@是在“平視”中所得的遠(yuǎn)近關(guān)系。宜于表現(xiàn)坦蕩開(kāi)闊的南方山水。

2

從筆墨來(lái)看

用筆與用墨，是學(xué)習(xí)國(guó)畫首先要解決的的問(wèn)題，是最能體現(xiàn)畫家功底的問(wèn)題，因此也是識(shí)別一張國(guó)畫優(yōu)劣的最主要的依據(jù)之一。

1、用筆。中國(guó)畫的造形達(dá)意，是以線為主來(lái)表現(xiàn)的。因此看一幅國(guó)畫用筆的好壞，主要是看這幅畫中線條的好壞。古人提出“書(shū)法用筆”，即要求畫家在作畫時(shí)要象寫書(shū)法一樣用筆。黃賓虹總結(jié)了前人的經(jīng)驗(yàn)，提出了“五筆”之說(shuō)，即“平、圓、留、重、變”。

▪ “平” 是指運(yùn)筆時(shí)用力均勻，起訖分明，筆筆送到，要“如錐畫沙”。

▪ “圓” 是指行筆轉(zhuǎn)折處要圓而有力，不妄生圭角，要如“折釵股”。

▪ “留” 是指運(yùn)筆要含蓄，要有回旋，不浮不滑，要“如屋漏痕”。

▪ “重” 即沉著而有重量，要“如高山墜石”。

▪ “變” 一是指用筆要有變化，中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順?shù)h，根據(jù)需要隨機(jī)應(yīng)變；二是指運(yùn)筆要彼此相讓，互相呼應(yīng)，氣勢(shì)連貫。宋代韓拙提出：“用筆有三?。阂辉话濉⒍豢?、三曰結(jié)。”所謂“板”，是指線條扁平，沒(méi)有圓渾的立體感。所謂“刻”，是指筆劃過(guò)于顯露，妄生圭角。所謂“結(jié)”，是指行筆猶豫，線條不流暢。其他還有枯、弱、光滑、草率等，都是山水畫用筆的病忌。

2、用墨。墨色的變化，有“五彩”之說(shuō)，即“焦、濃、重、淡、清”；也有“六色”之說(shuō)，即“干、濕、濃、淡、黑、白”。不論是那種說(shuō)法，無(wú)非就是講墨色的變化多端。山水畫用墨有三要：厚，透明，豐富。

▪ “厚” 就是感覺(jué)要厚重而不輕薄。

▪ “透明” 就是層次要清楚，不渾濁，不僵化。

▪ “豐富” 就是指墨色多變，層次豐富?？傊匆环剿嫷挠媚貌缓?，主要是看用墨是否有變化、有韻味，層次是否清楚、豐富，能不能表現(xiàn)物象的立體感、質(zhì)感和遠(yuǎn)近的空間感。

3

從用色來(lái)看

傳統(tǒng)國(guó)畫著色多從物體固有的本色出發(fā)，很少考慮光的影響和變化，所以用色相對(duì)西洋畫來(lái)說(shuō)比較單純，具有清新明快的特點(diǎn)。根據(jù)山水畫不同的種類，用色的要求也有所不同。

▪ 在淡彩山水中，以水墨為主，色彩只起輔助作用，用色要求“淡雅”、“清透”。要“墨不礙色，色不礙墨”。即墨足之處用色要清淡、透明，不讓色覆蓋了墨；濃的色彩要用在墨少之處，不讓墨破壞了色的清麗。這樣，二者才能相得益彰。

▪ 在重彩山水中，用色要求渾厚凝重而不膩濁，清麗鮮明而不單薄。

▪ 在潑彩山水中，用色要求色墨渾融，變化豐富，不臟不濁。

不管是淡彩、重彩還是潑彩，用色都要有一個(gè)主調(diào)，不能混亂、花俏。但在主調(diào)中又要求變化，不能單調(diào)、呆板?？傊纫袑?duì)比又要和諧統(tǒng)一。

4

從表現(xiàn)各種物象的技法來(lái)看

山水畫的技法很多，使用哪種技法，因物而異，因人而異，因畫而異?？匆粡埉嬛械募挤ㄓ玫煤貌缓茫饕强催@種技法在這張畫中，是否能充分表現(xiàn)對(duì)象的“形”與“神”，是否能充分表達(dá)作者的“意”。

5

從意境來(lái)看

好的山水畫，要有美的意境。意境是山水畫的靈魂。一幅畫，必須給觀者留有聯(lián)想和再創(chuàng)造的余地，能使觀者受到感染并引發(fā)自身生活感受的共鳴，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。山水畫意境的類型，可分為三種情況：

▪ 以景勝 這類作品比較注重寫實(shí)，以真實(shí)感人的空間境象構(gòu)成意境，把理想和感情融入實(shí)景之中，主要是通過(guò)境象自身誘發(fā)觀者聯(lián)想。它類似于詩(shī)的“無(wú)我之境”。這類畫，在古代山水畫中以宋畫居多。

▪ 以意勝 這類作品比較注重寫意，富有個(gè)性和情致，更明顯地流露出對(duì)主觀情感的表達(dá)，所塑造的空間境象，更多地具有了“意造”的成分。對(duì)于“形”則要求“在似與不似之間”。它類似于詩(shī)的“有我之境”。這類畫自元代以后，逐漸成為山水畫的主流。

▪ 意與境渾 這是感情與形象高度結(jié)合，達(dá)到“情景交融”、“天人合一”的境界。王國(guó)維說(shuō)：“至意境兩渾，則唯太白、后主、正中數(shù)人足以當(dāng)之?！笨梢?jiàn)對(duì)于詩(shī)來(lái)說(shuō)，這是意境的最高境界了。而對(duì)于畫來(lái)說(shuō)，當(dāng)是畫家神來(lái)之筆的得意杰作了。

6

從“畫外功夫”來(lái)看

所謂“畫外工夫”，是指畫家除了繪畫以外的，其他方面的修養(yǎng)。一幅好的山水畫，常常是詩(shī)、書(shū)、畫、印的完美結(jié)合。從畫的落款和印章上7a686964616fe78988e69d8331333431346337，可以看出作者在文學(xué)、書(shū)法和用印等方面的修養(yǎng)。

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