如何學會識樂譜

想要快速的認識樂譜有以下5種方法： 1、學習五線譜。五線譜由一條條橫線構(gòu)成，我們所使用的音樂符號以及從事的音樂活動等都是在它的基礎(chǔ)上建立的。五線譜由五條平行的“橫線”和四條平行的“間”組成。我們從下到上，從小到大分別給“線”和“間”編上號

本文我們將從以下幾個部分來詳細介紹如何識樂譜：基礎(chǔ)知識、節(jié)拍、節(jié)奏、旋律、變音記號和音樂的調(diào)、音樂的強弱變化、進一步學習、調(diào)號表、5 參考

早在幾千年前人們就開始用筆記錄音樂了，即使是我們現(xiàn)在使用的樂譜也有超過三百年的歷史。在樂譜中，我們用各種符號將聲音具體化，小到音高、音長和節(jié)拍，大到音質(zhì)甚至是特效。這篇文章會告訴你一些基本知識和識譜技巧，有助你以后學習更多的樂理知識。第一部分：基礎(chǔ)知識

1. 像學習識字那樣學習認音識譜 文字比五線譜復雜得多，文字尚能掌握，何況識譜呢。但是如果不注意方法，識譜的過程會拖得很長。五線譜上每一個間、線位置代表一個有固定音高的音，沒有重復，用記憶法辨音既快又牢。 2. 培養(yǎng)和訓練節(jié)奏概念要循

第1步：什么是五線譜？五線譜是學習音樂的基礎(chǔ)，事實上也是識譜必學的知識。

簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便。 簡譜是用阿拉伯數(shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法。 標記：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演

五線譜由一條條橫線構(gòu)成，我們所使用的音樂符號以及從事的音樂活動等都是在它的基礎(chǔ)上建立的。。

1，五線譜中的節(jié)拍是從符頭和符尾來辨別的，先要學會分辨符頭和符尾，各種不同的音符，表示不同的節(jié)拍，全音符唱4拍，二分音符唱兩拍，四分音符唱1拍，八分音符為半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此類推，每增加一個符尾拍數(shù)是

五線譜由五條平行的“橫線”和四條平行的“間”組成。我們從下到上，從小到大分別給“線”和“間”編上號。

一、標記 簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便。簡譜是用阿拉伯數(shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法。 標記：1 234567i 唱法：dorimifasollasido 二、圓點，線 在音符的上面加一小圓點，即表示

第2步：我們首先學習高音譜號。

最下面第一條線叫做“第一線”，往上數(shù)第二條線叫“第二線”，再往上數(shù)是“第三線”、“第四線”，最上面一條線是“第五線”。 線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間,加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間,下加第1線、下加第1間等。譜

譜號位于五線譜的開頭，表示演奏的音高的一個大致范圍。高音人聲和高音樂器的五線譜都以高音譜號開頭。后面我們也主要使用高音譜表作示例。

先學習各個唱名，熟悉后再找首你非常熟悉的歌的譜子（一定要非常熟悉），利用你會的旋律，對照著譜子去唱，這樣不停地練習，一個譜子練完后再換一首，（當然還得同時自學簡譜的樂理知識），這樣經(jīng)過一定時間練習加自學你會基本掌握簡譜的知識的

高音譜號又名G譜號，來自于花體的拉丁字母G。只要記住譜號中間有一根盤旋而上的線的便是高音譜號。高音譜表的每條線和間都有不同的含義。

認識音符 2/3 分步閱讀 音符的組成 五線譜中的節(jié)拍是從符頭和符尾來辨別的，首先先要學會分辨符頭和符尾，如下圖所示。 查看剩余1張圖 2/3 看音符識拍數(shù) 各種不同的音符，表示不同的節(jié)拍，如下圖所示。全音符唱4拍，二分音符唱兩拍，四分音符唱1

五條橫線從下到上依次代表五個音：E G B D F。

先學簡譜，認熟1234567，并用相應的“哆來米發(fā)梭拉西”讀出來，然后學學樂理基本知識，弄清每個符號的作用，以及常用的強弱和速度記號。 學五線譜有兩種讀譜方法，首調(diào)查唱名法和固定唱名法，聲樂唱歌要以首調(diào)唱名法讀譜，器樂最好以固定唱外法唱

四條間（線與線之間的空隙）從下到上依次代表四個音：F A C E。

學五線譜，五線譜比簡譜更簡單~五線譜是固定調(diào)，簡譜是首調(diào)。五線譜對照鋼琴，很容易就找到了，而簡譜還得明白什么調(diào)式調(diào)性才能判斷。為什么很多業(yè)余的音樂愛好者學不會呢？是因為沒幾個會教的。只學個簡譜，一知半解的跟不會沒區(qū)別~

要把全部音符記下來看似很難，但我們可以使用一些口訣 。比如用“兒歌不斷放”來記線上的音。用“FACE”這個英文單詞來記間上的音。

識譜訓練面面觀 識譜訓練是鋼琴基礎(chǔ)教學中的重要環(huán)節(jié)。學生識譜能力的提高與否直接影響著鋼琴學習的進度以及個人演奏水平的提高。然而,鋼琴學生在平時訓練中往往只重視彈奏技巧,而對識譜中存在的問題視而不見。許多鋼琴教師雖然強調(diào)識譜能力鍛煉

第3步：低音譜號又稱F譜號。

最下面第一條線叫做“第一線”，往上數(shù)第二條線叫“第二線”，再往上數(shù)是“第三線”、“第四線”，最上面一條線是“第五線”。 線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間,加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間,下加第1線、下加第1間等。譜

用于低音部分的樂譜。鋼琴的左手區(qū)域、低音吉他和長號就適用于這一類。

首先是五線譜，顧名思義是由五條線組成的。是由五條平行的“橫線”和四條平行的“間”組成的,它們的順序是由下往上數(shù)的。 其次是音符，音樂符號是用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。音符包括三個組成部分，即符頭、符干和符尾。符頭在五線

F譜號來源于花體的字母F，它旁邊的兩點分別位于第四線兩邊。低音譜表和高音譜表上的線、間的音高不同。

用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。 連譜號包括起線（連結(jié)數(shù)行五線譜的垂直線）和括線（連結(jié)數(shù)行五線

五根線從下到上依次代表G B D F A（根本的方案）。

五線譜，顧名思義五線四格. 用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。 連譜號包括起線(連結(jié)數(shù)行五線譜的垂直

四條間從下到上依次代表A C E G（愛吃鵝肝）。

- 想快速，還要自學。一需要自己絕頂聰明，二需要肯下苦功。 衡量一下自己有否這個天賦和決心，否則就慢慢學吧—— 音樂學院聲樂學生學了五年還有唱不好歌的，畢業(yè)了就改行。何況業(yè)余愛好者。 -

第4步：五線譜中的音符由3個部分組成：符頭、符干和符尾。

好簡單，你上百度視頻上打 “宋大叔教音樂” 很快你就會識譜的了！呵呵，我也是過來人，現(xiàn)在都掌握得差不多了，希望你也能夠趕上！

符頭：

一個空心或?qū)嵭牡膱A，代表所要演奏的音符。

先知道是cdefg哪個調(diào)，這個在五線譜上方有顯示?？谠E是下加一線C調(diào)do d調(diào)就是下加一線和一線之間是do，以此類推 這是最基本的

符干：

連接著符頭的垂直短線。符干朝上時寫在符頭的右邊，符干朝下時寫在左邊。符干的朝向沒有任何的意義，只是為了方便閱讀。

理論是必要的，先大致了解一下什么是調(diào)，簡譜中的各種符號的意思，然后多找一些你會唱的C調(diào)的歌的簡譜，跟著唱幾遍。然后換成D調(diào)。。。等等，唱多了就會了。 當你把C調(diào)的唱的差不多的時候基本上就沒什么問題了。

一般來說，第三線以及位于第三線以下的音符，符干朝上。

一、創(chuàng)造情境，激發(fā)學習興趣 成功的教學需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣。教學中如何調(diào)動學生的好奇心，這也是一門技巧。在教學過程中，教師應根據(jù)教學需要，創(chuàng)設(shè)合適的教學情境，不知不覺地把學生帶入情境中去。學習識譜知識的過程在音樂教

符尾：

連接在符干末端的旗狀標記。不論符干的朝向怎樣，符尾一律寫在符干的右邊。

五線譜就像個曲線圖一樣，不要總是看絕對高度，（當然，看絕對高度的能力一定要有）而要看音與音之間的距離以及音的走向，并且要上下對著看，不要單行單行的看！這樣才能知道左右手之間的配合及交叉點。 五線譜的速讀法有以下幾條方法： 1，背口

符頭、符干和符尾共同組成一個音符，它不僅會告訴你音高，還會告訴你音符的時值，也就是一拍有多長。邊聽音樂邊打拍子，慢慢地就能抓住節(jié)拍了。

首先小提琴的四條空弦從粗到細分別是五線譜下加二線的sol、re、la、高音mi。 五線譜最下面看起，第一條線上的音是mi，是re弦一指（區(qū)別與最細那根弦），接下來就一個音一個音加上去。 樂譜最前面有個高音譜號，（或低音譜號），高音譜號旁邊的3/

第二部分：節(jié)拍

從這里開始。簡單，只要愛好上手很快，現(xiàn)將我自學識譜的體會告訴你，供參考。 先學簡譜后學五線譜。簡譜比較普遍，五線較為專業(yè)。但學會了簡譜再學五線譜較為容易，這時您就會發(fā)現(xiàn)五線譜只是表現(xiàn)形式不同，它為了快速記錄或創(chuàng)作方便手寫，而且音

第1步：通常五線譜上每隔一段固定的時間就會出現(xiàn)一條豎直線，這些豎直線又叫小節(jié)線。

吉他有六根琴弦，從細到粗依次為第一、二、三、四、五、六弦。正常拿好琴之后，最上面是六弦，最下面是一弦。六根琴弦的標準定弦音從六弦到一弦依次為mi、la、re、sol、xi、mi（E、A、D、G、B、E）。橫在指板上的金屬小棍叫做“品絲”，兩根品絲之

第一條小節(jié)線之前的部分是第一小節(jié)，第一根和第二根小節(jié)線之間是第二小節(jié)，以此類推。小節(jié)線對音樂本身沒有影響，它主要是起輔助識譜的作用。

視唱練耳課單從字面上來理解就是視譜即唱和聽覺的訓練，但我們不能只從字面上來理解，其實它涉及的知識面非常廣， 如音準、音程、和弦、節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)式、調(diào)性、力度、視譜等等，同時還包括了對音樂的感知、理解和表達等綜合性練習。 有

小節(jié)線把音樂分成了許多小節(jié)，而每一小節(jié)的節(jié)拍數(shù)都是相等的。有時你跟著音樂可能情不自禁地按照“1-2-3-4”打節(jié)拍，這時你已經(jīng)下意識地把音樂分成許多小節(jié)了。

人家問怎么識譜。。。上面的大哥。。。。 言歸正傳 吉他一般都是6線譜 很簡單 最上面的一條線代表琴上的一弦然后依此類推 在這6根線上你會看到有數(shù)字 這些數(shù)字代表琴上的品味 比如在從上數(shù)第3根線上有個數(shù)字5 那就代表你現(xiàn)在要彈3弦的5品 依此類

第2步：節(jié)拍跟人的脈搏一樣，它是整個音樂的心跳。

相信大家都知道學鋼琴相比兒童學鋼琴來說不是那么容易的，但還是有很多人在沒有較大優(yōu)勢的條件下仍然頑強努力，刻苦練習。成年人與兒童相比的確存在很多的困難與不足，但同時也是有不少優(yōu)勢的，只要你有堅持到底的恒心和正確的方法，成年人

舞曲或者流行樂的節(jié)拍就很強。我們常常說的“動次打次，動次打次”就是一個很典型的舞曲節(jié)奏。

在五線譜中，節(jié)拍是用一種類似于分數(shù)的形式表示的，我們稱之為拍號，它位于譜號的右側(cè)。就跟所有的分數(shù)一樣，拍號既有分子也有分母。這里的分子寫在上兩間之間，表示每一小節(jié)有多少拍。分母寫在下兩間之中，表示以什么音符為一拍（下面是4就是四分音符）。

4/4拍大概是最好懂的節(jié)拍了，它的每小節(jié)有四拍，以四分音符為一拍。同時它也是流行音樂中最常用的節(jié)拍，所以大多情況都可以數(shù)“1-2-3-4 1-2-3-4...”來打節(jié)拍。

改變了拍號的分子，也就改變了每小節(jié)中的節(jié)拍數(shù)。另一種常見的拍號是3/4拍，每一小節(jié)有三拍，以四分音符為一拍。像華爾茲這種三步舞，一直數(shù)“1-2-3 1-2-3”就是很好的例子。

第三部分：節(jié)奏

第1步：節(jié)奏和節(jié)拍很類似，但側(cè)重于音的強弱以及音樂的整體感覺。

如果說節(jié)拍只是說明有多少拍的話，那節(jié)奏就是告訴你怎樣運用這些節(jié)拍。

用手指敲桌子，邊敲邊數(shù)1-2-3-4 1-2-3-4，保持不變。很無聊？那我們做一點改動。數(shù)1和3的時候敲得重些，數(shù)2和4的時候敲得輕些。是不是感覺不一樣了?，F(xiàn)在反過來試試，1、3敲得輕，2、4敲得重。

你再聽聽Regina的Dont leave me。這首歌剛好符合這個節(jié)奏。第1、3拍是弱拍，鼓點全落在2、4這些強拍上。音樂就是這樣一點一點被組織起來的。這些音樂的骨骼就是我們所說的節(jié)奏。

第2步：想象你正在走路，一步就是一拍，用音樂表達出來就成了一個四分音符。

在大多數(shù)的西方音樂中，每小節(jié)有四拍?，F(xiàn)在用你的步伐來感受節(jié)奏。

每一步代表一個四分音符，你可以邊走邊數(shù)：“1，2，3，4-1，2，3，4”。在五線譜中四分音符就是一個實心的符頭加一根符干，不帶任何符尾。

如果要放慢步伐，可以兩拍走一步，也就是數(shù)1和3的時候邁步，一步一個二分音符或者說半個小結(jié)。二分音符和四分音符很像，只不過符頭是空心的。

如果走得再慢些，每四拍一步，那就是每步一個全音符，即一小節(jié)一個音符。二分音符去掉符干就是全音符了，它看起來像字母O，或者說像甜甜圈一樣。

第3步：現(xiàn)在開始加快你的腳步。

我們剛剛已討論了放慢速度的情況，我們在延長音符時值的同時會去掉音符的一部分。比如由四分音符轉(zhuǎn)到二分音符的時候，我們會把實心的符頭換成空心的，再轉(zhuǎn)為全音符時，還會把二分音符的符干去掉。相反，我們要加快速度的話，就得給音符加點東西。

再次想象你在走路，一步一拍（可以用腳打拍子模擬一下）。這時你要乘坐的公交車剛剛到站，可你離車站還有一段距離。你會怎么做？跑啊！邊跑還會邊向司機招手。

為了讓音符快起來，我們得讓它“招手”，或者說給它們插上翅膀。而這些翅膀就是符干末端的旗形符尾。一條符尾代表音符的時值減半。一個八分音符（有一條符尾）只有半個四分音符那么長，而兩個十六分音符（有兩條符尾）才相當于一個八分音符。用走路來形容的話，我們就得從相當于四分音符節(jié)拍的步行切換到相當于八分音符的小跑，速度提高了一倍。如果是相當于十六分音符的狂奔的話，速度又要提高一倍?，F(xiàn)在試試用步子代替音符，打出圖例中的節(jié)拍。

第4步：在上一張圖片中你可以看到，當音符變多的時候，感覺會有一點混亂，可能看著看著就不知道到哪兒了。

為了解決這個問題，我們將音符一小組一小組地分開，并用符干連接起來。

符干就是把音符串連起來的粗線，它是符尾的替代品。不同的音符串連的規(guī)則不同，就目前而言，我們只需要學會用符干把四分音符連起來就可以了。比較一下上兩張圖，再打一下節(jié)拍，就感受得到符干的作用了。

第5步：我們前面說過，一條符尾減少一半的時值，也就是說每加一條尾巴，音符的時長就減少一半。

附點的作用很類似，但卻是增加時值。通常情況下附點寫在符頭的右邊（只有少數(shù)的例外，這里就不列舉了），表示該音符要延長半個時值。

舉個例子，在一個二分音符后面加一個附點，就相當于在后面加一個四分音符。而在一個四分音符后面加附點就相當于加了個八分音符。

延音線也有延長作用。它是用弧線將兩個音符的符頭連接起來。附點的延長時間完全取決于它所附的音符，但延音線是將兩個或兩個以上的音符合成一個音，長度等于這些音符的總和。

有一種延長時值的情況你必須要用延音線，而不是附點。就是當音符延長的時值超過了一個小節(jié)的音長，你只能將超出的部分寫成一個音符放到下一小節(jié)中去，并用延音線將它們連接起來。

連接符頭與符頭的延音線與符干的朝向相反。

第6步：有人說音樂是一連串的音符。

這句話對了一半。應該說音樂是一連串有間隔的音符。要表示這些間隔我們就要用到休止符。休止符雖然不發(fā)出任何聲響，卻給音樂賦予了情感和生命。

跟音符一樣，不同時值的休止符寫法不一樣。全休止符是貼在第四線下方的一條短粗的橫線。二分休止符是貼在第三線上方的一條短粗的橫線。四分休止符是一條彎彎曲曲的線。其他的休止符都由一根傾斜的符干和蝌蚪狀的符尾組成的。符尾的條數(shù)和它相同時值的音符相同，只是休止符的符尾都寫在符干的左邊。

第四部分：旋律

第1步：像五線譜，音符的結(jié)構(gòu)，音符和休止符的基本標記法這些基礎(chǔ)知識都介紹完了。

在完全弄懂這些知識后我們就可以開始學習識譜了。

第2步：首先我們來學習C調(diào)音階，它是西方音樂的基本音階。

你要學習的大部分音階都是由它衍生而來的。所以只要把它記住了，后面的就簡單了。

上圖所示的就是C調(diào)音階。我們首先把它蘊含的意思給弄懂。

先看到它的第一個音符低音C。它的符頭位于下加一線上。如果音符超出五線范圍，我們就得給它單獨加線。音符的音越低，加的線也就越多。但目前我們還不需要考慮這個問題。

C調(diào)音階由8個音符組成，我們可以在鋼琴上找到對應的白鍵。

不管你身邊有沒有鋼琴，現(xiàn)在開始都應該想辦法聽一聽這些音符。因為音樂不僅是拿來看的，更是拿來聽的。

第3步：學習一點視唱的知識。

視唱是學習音樂時為了訓練識譜技能而設(shè)置的基礎(chǔ)學科之一。聽起來很難，但其實就是用我們平時所說的“do、re、mi”來唱出音符。

要唱出你所見的音符，首先得學會視譜。這是一項需要終生學習的本領(lǐng)，但也是一項一開始就能“學以致用”的技能。請看上圖的C調(diào)音階，唱名已經(jīng)標出來了。

你還記得電影《音樂之聲》里的《哆來咪》那首歌嗎？如果你唱得出“do、re、mi”這些音的話，邊唱邊看對應的音符。想不起來也沒關(guān)系，你可以在網(wǎng)上找找那首歌。

看到上圖中的“C Scale Solfege 1（C調(diào)音階視唱表）”，配合唱名，反復練習該C調(diào)音階。

反復練習“C調(diào)音階視唱表II”，直到完全熟悉。開始的幾遍，一個一個地識音符，邊看邊哼出每個音。然后再加上唱名，這樣為的是唱準每個音符。

注意每個音符的時值，運用我們前面所講的知識：第一行最后的高音C和第二行最后的低音C是二分音符，其余的都是四分音符。再次想象你在走路，一個四分音符代表一步，一個二分音符代表兩步。

第4步：恭喜你現(xiàn)在終于開始識譜了！

第五部分：變音記號和音樂的調(diào)

第1步：我們已經(jīng)學習了關(guān)于節(jié)奏和旋律的最基礎(chǔ)的知識了。

現(xiàn)在你已經(jīng)掌握了必要的基本技巧，可以看懂五線譜上的點和符號了。但這還不夠，還有一些你需要了解的知識，比如調(diào)號。

你應該已經(jīng)見過變音記號了，通常標記在符頭的左邊。升記號（?）看起來很像井號，表示該音符升高半音。降記號（?）則像小寫字母b，表示降低半音。像前面所說的，C調(diào)音階對應著鍵盤上的白鍵。而升降音就對應著黑鍵。C大調(diào)音階中沒有升降音，如下圖：

第2步：在西方音樂中，音符與音符之間不是相差一個全音就是一個半音。

在鋼琴鍵盤上找到音高為C的鍵，在這個鍵與下個音高為D的白鍵之間有一個黑鍵。這是因為音符C和D之間相差一個全音。音高為C的白鍵與相鄰的黑鍵則相差一個半音。所以黑鍵上的音符名稱得視情況而定。

之所以說視情況而定是因為黑鍵上的音既是前一個白鍵的升音又是后一個白鍵的降音。如果你從C到D的順序看，就成了升C，用升記號（?）標記。

在上圖的第一個例子中黑鍵上的音是寫作C#的。反過來看的話，就得使用降記號（?）表示降D。

這些都是約定俗成的標記方法，為的是方便我們閱讀。當你從低到高地排列C到D這三個音時，如果你標記黑鍵使用的是D?而不是C#，就需要使用還原記號（?）標記第三個音符D，表示此時已還原為D，不再表示降D了。

下面我們來說說還原記號。只要看到（?）就得將之前已經(jīng)升高或降低的音還原?？吹缴蠄D的第三行，第二個音符D前有降記號?，表示降D且此小節(jié)之后所有的D都要降半音。所以第三個音符想要表示D的話就得用還原記號還原。樂譜中升降音越多，彈奏前就越要留意。

許多情況下，作曲的人在之前的小節(jié)用了臨時的升降號，會在后面的小節(jié)標出還原記號提醒樂手，并無實際作用。舉個例子，假設(shè)這里有一首D大調(diào)的曲子，它在前面的一個小節(jié)中用到了A#，所以之后的小節(jié)A前可能會出現(xiàn)還原記號，但只起提示的作用。

第3步：前面我們討論的都是C調(diào)音階，它由9個音符組成，從C開始，全部對應的是鋼琴的白鍵。

事實上，你可以以任何一個音符為首開始一個音階。但如果你只彈奏白鍵的話，你所彈出的音階就不是大音階，而是“調(diào)式音階”，這里我們就不多做解釋了。

一般我們以開頭的第一個音符或者是主音來給整個調(diào)命名。你可能聽別人說過“這首歌是C調(diào)的”。意思是它的基本音階是從C開始的，包括了C D E F G A B C這幾個音。音階中音符與音符之間有一定的關(guān)系，上圖已在鍵盤上標出來了。

音高的最小單位是“半音”，兩個半音等于一個“全音”。在這些音符之間除了E和F，B和C之間為半音外，其余相鄰兩音全為全音。所有大音階的音符關(guān)系都是相同的，即全-全-半-全-全-全-半。以G音開頭的音階用五線譜表示如下：

看到上圖的G大調(diào)音階，為了保持大音階中的音符關(guān)系，我們需要把倒數(shù)第二個音符F升高，這樣它與最后的G就相差半音。只升高一個音看起來很簡單。但要是我們以C# 開頭寫一個大音階呢？如下所示：

升降音一旦多了，看起來就很復雜。為了簡化閱讀，避免混淆，便有了調(diào)號。每個大音階都有各自的一套升降音，一般音樂的開頭會標出來。再看到G大調(diào)音階，它只有一個升音F# ?，F(xiàn)在我們不再把升記號放在F的旁邊，而是標注在五線譜的最左邊，表示其間所有的F音能都要彈作F#。如下圖：

上圖的G大調(diào)音階和前面展示的沒有標調(diào)號的G大調(diào)音階彈起來是一模一樣的。后面你會看到一張圖，上面列舉了所有的調(diào)號。

第六部分：音樂的強弱變化

第1步：聽音樂的時候你會發(fā)現(xiàn)一首歌從頭到尾聲音并不都是一樣大，有的地方會高亢一點，有的地方會輕柔一點。

我們把這些起伏稱作音樂的“力度”。

如果說節(jié)奏是音樂的心臟，音符和調(diào)式是大腦，那音符的力度就是音樂的呼吸。請看上圖的第一個例子。

邊拍桌子邊念：1和2和3和4和5和6和7和8……（和字剛好表達了八分音符的長度）每一拍音量相同，聽起來就像直升機的聲音。然后再看第二個例子。

看到音符上類似大于號的重音記號（>）了嗎？重新拍出這些音符，但在每次看到重音記號的時候加重你要打的那一拍?，F(xiàn)在聽起來可能不像直升機，反像火車了。雖然只是突出了幾個音符，但音樂的層次感一下子就出來了。

第2步：就像你不會用固定的音量說話一樣，音樂也會因為不同的情境而變化。

作曲家們就是運用各種力度記號描述這些變化的。

一張樂譜中可能會有許許多多的力度記號，但最常見的還是“f”“m”和“p”。

p

是拉丁語“piano”的縮寫，表柔和。

f

是拉丁語“forte”的縮寫，表強。

m

是“mezzo”的縮寫，表中等。它是用來修改其他符號的。比如mf

是中等強度。mp

是中等柔和。

p

或f

的數(shù)量越多，表示的程度就越夸張。視唱出上圖的例子（第一個音符為主音，使用唱名“do”），感受一下力度記號的作用。

第3步：想要音量越來越大或越來越小，你需要使用另一種常見的力度符號：漸強記號和漸弱記號。

它們把音量漸變的過程用一種可視的方式表現(xiàn)了出來。

漸弱記號類似大于號，表示音量逐漸減弱。漸強記號類似小于號，表示音量逐漸加強。總的來說，開口的那邊音量越來越強，閉口的那邊音量越來越小。如果音樂由強變?nèi)醯脑挘瑧摌擞洖椤癴”，之后加一個拉長的>，最后加一個“p”。

第七部分：進一步學習

第1步：所謂學無止境。

學習樂譜就像學字母表一樣。開始的時候很簡單，但其中的各種概念、技巧以及不同組合的微妙變化可能就要花一輩子的時間來研究。有的作家會在螺旋狀或其他形狀的五線譜上作曲，有的甚至不用五線譜。這篇文章可以為你以后的學習打下良好的基礎(chǔ)。

第八部分：調(diào)號表

第1步：音階中的每個音符至少都有一個調(diào)。

但是懂樂理的同學明白有時一個音對應著兩個調(diào)。比如G# 聽起來和A?一模一樣。這對鋼琴這種樂器來說只是一種理論。但有些作曲家，特別是弦樂器的作曲家會覺得A?應該比G#稍高一點。上圖是大調(diào)音階的調(diào)號。

C調(diào)（無調(diào)號）

含有升調(diào)號的調(diào)：G, D, A, E, B, F?, C?

含有降調(diào)號的調(diào)：F, B?, E?, A?, D?, G?, C?

C?調(diào)相當于你給每個音符都加了升調(diào)號，因此每個音符都升了半個調(diào)。同理在C?調(diào)中，每個音符演奏的時候都要降半調(diào)。

為了方便閱讀，作曲家一般都會標明調(diào)號。弦樂器常使用D大調(diào)，因為他們的空弦音通常和主音D相關(guān)。但是有少量的音樂作品會需要弦樂器演奏降E小調(diào)或用銅管樂演奏E大調(diào)。這些譜子你看起來很頭疼，他們寫起來也不容易。

小提示

要有耐心。就像學習一門新的語言，學習音樂也需要時間。學習任何東西都一樣，練得越多，就越容易，學得也越好。

用你最常使用的樂器練習五線譜。如果你彈的是鋼琴，那應該早就開始識譜了。許多吉他手是靠聽而不是看來學習的。但開始學習識譜后，你需要先拋開以前的知識。先學習識譜，再用譜。

找一些你喜歡的歌的譜子。圖書館或關(guān)于音樂的商店里會有許多的主旋律譜，上面都是一些基本的符號和和弦。里面總有你喜歡的歌。邊聽音樂邊識譜能幫助你更好地學習。

使用之前所說的口訣來幫助記憶。比如高音譜表的五線是“兒歌不斷放”，四間是“FACE”。低音譜表的五線是“根本的方案”，四間是“愛吃鵝肝”。

練習視唱，你不需要唱得多好，這只是在鍛煉聽力，培養(yǎng)正確的音準和節(jié)奏感。

為了提高識譜能力，你可以多看一些作曲家的作品，且邊聽邊看。

反復堅持的練習是關(guān)鍵。為了打下堅實的識譜基礎(chǔ)，你可以制作一些小卡片或小冊子幫助記憶。

在安靜的環(huán)境下練習。一開始可以試著使用鋼琴，因為練習得多的話鋼琴并不難。如果你沒有鋼琴，可以使用網(wǎng)上的虛擬鋼琴鍵盤。

享受學習音樂的過程。如果只是強迫自己學習的話，什么都會變得很難。

警告

學習識譜是一輩子的事。慢慢來，控制好自己的節(jié)奏！

參考

Music Notation by Gardner Read

"Harmony by Walter Piston

Harper Dictionary of Music by Christine Ammer

Jazz Harmony by Andy Jaffe

Berklee College of Music

擴展閱讀，以下內(nèi)容您可能還感興趣。

怎么樣才能很快的學會識簡譜?

學五線譜，五線譜比簡譜更簡單~五線譜是固定調(diào)，簡譜是首調(diào)。五線譜對照鋼琴，很容易就找到了，而簡譜還得明白什么調(diào)式調(diào)性才能判斷。為什么很多業(yè)余的音樂愛好者學不會呢？是因為沒幾個會教的。只學個簡譜，一知半解的跟不會沒區(qū)別~

怎么識樂譜啊 具體點

識譜訓練面面觀

識譜訓練是鋼琴基礎(chǔ)教學中的重要環(huán)節(jié)。學生識譜能力的提高與否直接影響著鋼琴學習的進度以及個人演奏水平的提高。然而,鋼琴學生在平時訓練中往往只重視彈奏技巧,而對識譜中存在的問題視而不見。許多鋼琴教師雖然強調(diào)識譜能力鍛煉的重要性,但落實到具體訓練上卻缺乏有效的方法。本文就如何配合鋼琴教學進行識譜訓練,談幾點意見和體會,供同行參考。

提起識譜,鋼琴教師的第一反應就是不準錯音,節(jié)奏和指法正確等。這些方面固然是學生識譜時需要注意的問題,但這些并不是識譜訓練的目的。筆者認為,識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴,而不是來回重復的簡單練習。

"識譜"一詞從表面上看似乎僅僅針對解讀樂譜而言。實際上,學生在具體訓練中面對的卻是來自樂譜和鍵盤雙方面的困難。筆者認為,讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面,不能有所偏廢。片面的強調(diào)其中一方都無法達到良好的訓練效果。

識譜訓練不分階段性,它貫穿于鋼琴學習全過程。當我們引導學生如何認識譜號和音符時,他們已經(jīng)開始識譜了。面對浩瀚的曲譜文獻,識譜將是任何一個鋼琴演奏者終生實踐的課題。這一切都從他按照樂譜初次接觸鋼琴彈出第一音開始。

初學階段的識譜訓練非常重要,這一階段需要讓學生對音符和節(jié)奏概念有一個基本的認識。五線譜就像一個坐標,它的橫軸是音樂延續(xù)的時間,縱軸就是音高。每個音符被安排在相對應的線和間上,表示著固定的樂音。在教學過程中,我們首先要讓學生了解樂譜上音高標記的意義,再把它與鋼琴鍵盤對應起來。這時的訓練需要一些背誦,單單用數(shù)音的方式讓學生理解還遠遠不夠。他們必須達到眼一看就能彈出來的水平,因此就要對一些基礎(chǔ)音高的位置熟記于心,這里需要注意的是,加線的音并不是特殊的音,對它們的記憶決不可單單依靠形象。許多學生在學到一定程度時仍然分不清加線音的音高位置,或不能很快反應出來就是證明。初學者對音的位置的認識往往從中音區(qū)開始,許多初級教材也是從中音區(qū)開始教授的。但是,學生一旦認識了這些音就需要馬上拓展他們的視野。鋼琴有著廣闊的音域,學生要對鋼琴上的所有者都有清晰的認識,同時能夠迅速找到它們在譜面上的具體位置。只有這樣,學生才能真正理解五線譜上音位固定的意義。例如,鋼琴上有許多C,但中央C只有一個,它在高音譜表上記寫在下加一線的位置。這一點必須向?qū)W生反復說明,防止學生在不分音區(qū)的情形下彈錯。

對于節(jié)奏的意識首先要從認識和理解節(jié)拍開始。節(jié)拍就是音樂進行的時值和尺度。樂曲中的每一個音都包括在整個時間之中,而它們本身又是時間的具體代表。不同時值的音符有著不同的記寫方式,學生從一開始就必須明確地認識他們。這項訓練需要教師有足夠的耐心。讓學生理解到音符同時代表著時間,并且需要在精確的節(jié)拍制約中彈奏出來,是一個特別復雜的過程。從這一點上,我們也可以考察學生對音樂認識的能力高低,進而開始設(shè)計每個學生學習的基本進度。

完成了音高位置和節(jié)奏節(jié)拍的教學,許多老師開始覺得學生已經(jīng)踏上了學習鋼琴的正軌。其實,這一點還遠遠沒有達到。學生學習中的一些假象會誤導教師的判斷。我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)這樣的怪事,許多學生在很長一段時間識譜都很順利,但突然卻變得非常棘手。面對這種情形我們首先要反思自己的教學。結(jié)果發(fā)現(xiàn),問題基本出在以下兩個方面。

第一,學生在這段學習中識譜難度始終保持在一個不變的水平。學生和老師都感覺到教學進行得很順利,卻沒有意識到其中暗藏的隱患,如在彈奏復調(diào)作品時由二部到三部過渡的思想準備不夠等。

第二,教師在課上總是幫助學生識譜,學生只要將樂曲在下面練熟就可以順利的通過第二次課的檢驗。他們幾乎沒有獨立識譜的任何鍛煉,所以一旦脫離教師的幫助或者識譜難度突然加大,就會將所有識譜的問題暴露出來。有時這種情形會讓教師都變得手足無措。為了避免此類問題的發(fā)生,我們必須對學生的實際識譜能力有一個精確的把握,并在此基礎(chǔ)上有意識的對它進行訓練。首先我們要為識譜的教學制定一個大綱,明確學生在一段時間的學習中應該達到的目標和水平。其二,選擇適當?shù)慕滩挠葹橹匾?。為了直接針對識譜進行訓練,一般要選擇低于學生目前演奏水平的樂曲進行專項訓練,但要對學生提出特殊要求。讓他們意識到這些練習不同于日常彈奏的樂曲,而要將注意力集中在識譜上。其三,有目的地加大學生的識譜量,提高他們的識譜速度。有些樂曲需要在課上直接識譜彈奏。學生開始往往表現(xiàn)得很窘迫,但必須按照要求將視奏的樂曲彈完。教師如果能在每次課上增加這種練習,就會大大加快學生的學習速度,帶來意想不到的收獲。其四,教師布置作業(yè)時要明確講清不同練習需要達到的不同目標,不能將所有布置的作業(yè)一概而論。學生對于識譜訓練要有足夠的認識,因為解決不好這個關(guān)鍵問題,未來的鋼琴學習會變得舉步為艱。

當學生能夠從容地將比較簡單的樂曲即興視奏的時候,識譜訓練的重點就要從音和節(jié)奏這兩個基本方面拓寬。此時,教師應該有意識的引導學生對不同節(jié)奏音型和表情記號加以歸納和練習。在教學中,我們經(jīng)?？吹揭恍W生彈奏作品時一個音也不錯,可就是干澀、難聽的要命。究其根本原因,學生在平時的識譜中僅僅滿足于節(jié)奏與音符的準確無誤,但對于音樂的特征和情緒卻很少思考。教師應從一開始,就要提醒學生在識譜時還需看到各種強弱記號和表情標記,明確音樂表現(xiàn)同樣是識譜訓練中的一部分。音樂演奏如果不顧及情感的表現(xiàn)與滲入,那么音樂的價值就會蕩然無存。

對于踏板的應用,這是一個專門的課題。它的難度一點也不亞于手指觸鍵。但是對于初學者來說,不能因為踏板應用的難度而回避使用它。鋼琴老師大多不愿意看到學生胡亂地踩踏板,于是在沒有把握的情況下,即使譜面標記了踏板符號也不讓學生輕舉妄動,久而久之,學生對踏板有一種畏懼感。等到真正開始學習踏板知識時,往往會變得非常不適應。實際上,踏板只是一種增加鋼琴音樂色彩、烘托表情的手段。對它的使用固然有許多要學的東西,但如何處理踏板仍然是以個人的喜好和演奏要求來決定的。既然鋼琴演奏家們能夠按照自己的風格應用踏板,那么對于普通學生也可以大膽的實踐。幾乎沒有人能夠告訴你踏板使用的秘訣,這一點只有靠自己多年的演奏去體會。能夠在識譜過程中同時加入踏板,這本身也是一種識譜能力的訓練。

學生在彈奏某些新曲目時,有時會遇到非常大的識譜困難,其原因主要有兩點。第一點與學生的協(xié)調(diào)能力有關(guān)。許多從未接觸過的節(jié)奏型或指法設(shè)計會大大降低學生識譜的效率。這時就需要進行針對特殊音型或節(jié)奏型的專項訓練。教師要選擇樂譜中最具代表性的部分讓學生反復練習,認真體會特殊節(jié)奏型的律動感覺。手指也要慢慢適應譜面標記的動作要求,直到能夠從容應付這種音型的彈奏為止。需要注意的是,這種練習并不僅僅為了彈好一首樂曲,而是一種音型演奏動作的積累。當學生在其他作品中再次遇到這些音型,就能夠從容彈奏了。第二點,是有關(guān)學生的讀譜意識的。許多學生在達到相當程度時,識譜能力仍然停留在數(shù)音的水平。對于一長串音符或有規(guī)律的音型反復,他們都要花很長時間來慢慢彈奏。對于這種情況,老師要引導學生放棄數(shù)音的識譜方式,讓他們熟悉以小節(jié)為單位的識譜方法。這個過程不能急于求成,需要從簡單的曲目入手做大量練習,逐漸養(yǎng)成彈這一小節(jié)看下一個小節(jié)的習慣。隨著學生整體識譜能力的提高,甚至可以做到隔行識譜。這種針對識譜意識的訓練對學生今后從事鋼琴伴奏有著直接的好處。

不同樂曲的創(chuàng)作技法和風格有著很大差異,因此對識譜的具體要求也不相同。這里重點談談復調(diào)鋼琴作品的識譜問題。復調(diào)音樂的創(chuàng)作以對位為基礎(chǔ),是多個聲部旋律與縱向并置的結(jié)合體。為了讓學生在初學時對復調(diào)音樂的特征有正確的認識,需要學生分聲部練習。認真體會主題進出的位置和連接部分的節(jié)奏律動。此時不要急于合手,因為學生大多不能應付如此復雜的演奏要領(lǐng)和動作要求,這時就需要分手、分聲部將每個樂句彈奏熟練,了解它們的來龍去脈才能合并在一起演奏。但是,如果學生彈奏復調(diào)作品已經(jīng)達到一定水平,從識譜訓練的角度考慮,也可以適當進行合手的訓練。當然,這種訓練又比其他練習難了許多。其中的要求也會更加復雜?？傊?要想彈奏好復調(diào)樂曲,必須調(diào)整原有的縱向和聲觀念,讓我們的意識去更加注意橫向的旋律線條,這樣的思維方式也符合復調(diào)音樂創(chuàng)作的基本原則。

識譜訓練是鋼琴教學中一項重要的任務。它能夠幫助學生更加靈活地學習鋼琴、應用鋼琴。只要學生掌握了識譜的基本技能,他就能夠在鋼琴上從容彈奏程度相當?shù)男伦髌?而不必把大量時間用在讀譜上。如果學生在演奏中體會到自在自如的快樂,那么識譜訓練無疑也達到了它的目的。

如何快速識譜（五線譜）？

最下面第一條線叫做“第一線”，往上數(shù)第二條線叫“第二線”，再往上數(shù)是“第三線”、“第四線”，最上面一條線是“第五線”。

線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間,加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間,下加第1線、下加第1間等。譜號有 3種：第一種是G譜號，當G譜號在五線譜的第二線上時，稱高音譜號；第二種是F譜號，當F譜號記在五線譜的第四線時，稱低音譜號；第三種是C譜號，當C譜號記在五線譜的第三線時，稱中音譜號（此處應注意，只有這三種情況下稱高中低譜號，在其他線上時，均有不同名稱）。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，應避免過多的加線。五線譜中有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表(用G譜號)、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現(xiàn)已不常應用,中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯(lián)合組成。②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C,故又稱十一線大譜表。

這是每個音符分別對應琴鍵的指示圖

*初學鋼琴怎樣識樂譜？

首先是五線譜，顧名思義是由五條線組成的。是由五條平行的“橫線”和四條平行的“間”組成的,它們的順序是由下往上數(shù)的。

其次是音符，音樂符號是用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。音符包括三個組成部分，即符頭、符干和符尾。符頭在五線譜上不同的地方表示不同的音高，比如音符要是在第一根線上的音符表示的是mi

這里有一個表，很有用

音符的種類有很多，有全音符、二分音符、四分音符等等，表示的是不同長度的音

http://baike.baidu.com/link?url=_P0tfy2CaNPAmCi9kyWALMjAP1TBUchgYGDzSpcApm7tZnAg4V4RctjC5nU-d4YRhA59JbCrOIGtOtg65u0H-a

關(guān)于音符這里有更全面的介紹

建議買本書系統(tǒng)地學習一下，可以不用找老師，自己能看懂的，不會的具體問題可以在網(wǎng)上找答案，畢竟初學者需要學習關(guān)于樂理方面的知識很多

這個里面的內(nèi)容也會對你有幫助的http://jingyan.baidu.com/article/154b4631b55a9428ca8f4119.html

如何快速識五線譜 （鋼琴）

用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。

假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。

連譜號包括起線（連結(jié)數(shù)行五線譜的垂直線）和括線（連結(jié)數(shù)行五線譜的括?。﹥蓚€組成部分。

括線分花的和直的兩種。

花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。

直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。

在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。

為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。

由于加線而產(chǎn)生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。

加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。

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