怎么畫水彩畫

水彩畫就是用畫筆顏料以及水彩紙畫出來的。主要的技法有平涂、暈染、疊色、接色等等。

本文我們將從以下幾個部分來詳細介紹如何畫水彩畫：準備開始、了解色彩、熟練掌握基本技巧、練習簡單的山巒風光、10 參考

水彩畫是用可溶于水的基本材料和色素混合制成的水彩顏料畫成的。水彩畫效果清透、色彩純粹，畫在紙上幾乎亮得發(fā)光。水彩顏料通常用來描畫自然風光，和筆尖較為柔軟的中號比，以及多層上色方法搭配非常合適。繼續(xù)閱讀本篇教程，學習水彩畫的種種專用名詞、顏色混合技巧、繪畫技巧，以及畫出各種流行主題的方法。第一部分：準備開始

工具/原料：顏料、水、 紙。 1、首先，用天藍色顏料平涂天空，如下圖所示。 2、用藍色顏料畫兩朵小云的暗部，如下圖所示。 3、用白色顏料畫兩朵小云的亮部，如下圖所示。 4、用藍色顏料平涂天空的頂部，如下圖所示。 5、用綠色顏料平涂草地，如

第1步：選購顏料。

一、畫水彩畫不可以用普通白紙，因為普通白紙較薄吸水后容易變形，不耐涂抹，容易破損，起毛球，并且難以畫出理想的效果。若是給少兒涂鴉之用，普通白紙畫水彩畫也無妨。 二、擴展知識畫 水彩紙就是一種專門用來畫水彩的紙，一般吸水性比較好。

水彩顏料有的是管狀的，有的是塊狀的，裝在淺淺的盤子里。選擇管狀顏料可以讓你收集顏料時有更多的選擇余地，而塊狀顏料則通常是一套事先拼好顏色的拼盤。光顧一下藝術用品商店，你就可以買到一套基本的顏料，顏色包括以下基礎顏色：新藤黃、中黃調、吡咯紅、永固玫瑰紅、群青色、酞青藍、喹吖酮鮮橙色。 當你學會運用這些基本色后，就可以用其他顏料試驗了。

先用雙面膠在卡紙上粘貼好，再用不同的綠色畫在每個框內，最后用水抹開顏料，用白色的顏料抖上星星，一副綠色星空水彩畫就出爐啦

水彩顏料有的是用自然礦物制作的，有的是人工合成色素和膠基混合而成的。這種膠基讓顏料更容易一層一層地上色，即使顏料干了，加水后也容易混合。

干畫法 干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。干畫法可以創(chuàng)作出豐富的色彩層次和清晰的輪廓，適用于細節(jié)的刻畫。

水彩顏料是按照性質不同來描述的，有的是透明的，而有的則是不透明的。透明的顏料讓你可以看到紙張的白色，讓顏料畫上去后呈現(xiàn)出一種透明的光澤，而不透明的顏料也可以有很生動的效果，但是它們比起透明顏料更容易顯得沉悶。

可用專用的水彩畫筆。 專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類。大部分水彩畫筆是用天然與合成材料做筆毛，也有價格昂貴的貂毛畫筆，但對于一般的水彩畫愛好者來說采用普通畫筆就足夠了。從事一般性的寫生或創(chuàng)作需要準備大、中、小三種型號的圓頭畫

水彩顏料也分會留下印跡的和不會留下印跡的。不留印記的顏料附著在水彩紙的表面，很容易和其他不留印記的顏料混合在一起，而會留下印記的顏料，則會永久地深入紙張內部，更難和別的顏料混合。

1、筆略微傾斜于紙，盡量將筆頭約四分之三壓于紙上，注意速度一定要慢，不然翹起的筆毛會將顏料甩在紙別的地方。 2、首先在要上色的位置的中下方，蘸取清水平涂上，注意清水筆的水分不宜過多。 3、然后再用另一支筆蘸取需要的顏料，在清水上方自

有的水彩顏料是沉淀性的，也就是說其中含有一層薄薄的色素會沉淀進水彩畫紙張的縫隙之中。這樣會使顏料產生一種厚實、粘稠的美感，不過卻比較難喝其他顏料混合。

水彩畫是繪畫藝術中較為普及的一個畫種。由于其繪畫工具簡單、使用方便，作畫方法又與中國畫有類似之處，所以水彩畫在我國易于普及。許多人從幾歲起便開始學畫水彩畫了。 水彩畫是以水調和透明的顏料，在特制的紙上作畫的藝術。畫面透明、濕潤、

顏料上的標簽會標明，顏料是否會揮發(fā)，也就是說顏料是否會隨著時間流逝褪色、變色。

顏料的話，初學的可以考慮溫莎牛頓、泰倫斯和馬利（白盒的那種）的，價格12色的約16~18元左右，可以考慮買一套24色的，稍微貴一些，二三十的樣子。如果想買中檔的，那就可以考慮櫻花的，稍微貴一點，便宜的也得至少七八十一盒。也可以買固體的，

第2步：購買其他水彩畫工具。

為達到水彩畫的良好效果，水彩應用專業(yè)的水彩紙。 由于水彩需要蘸水以達到效果，用薄的紙張（比如常見的A4打印紙）就會使紙張風干后變皺，一定程度上破壞了水彩畫的效果。這時，為了避免這一情況的發(fā)生，并且能讓水彩更好的暈染在紙上，我們需要

除了顏料，你還需要在藝術用品點選購一些其他的材料。你也許需要花一筆錢，不過這些材料可以用好幾年。以下就是你需要的：

1、干畫法和濕畫法 干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。表現(xiàn)肯定、明晰的形體結構和豐富的色彩層次是干畫法的特長。 但干畫法不能只在“干”字方面作文

畫刷。擁有一套型號不同的畫刷可是個好辦法，這樣你就可以自如運用各種基本的繪畫技巧了。買一只5號的圓頭刷，一只6號的圓頭刷，一只8號的圓頭刷，一只10號的圓頭刷，和一直寬度2.5厘米的扁頭刷。

材料不同，畫法不同，表現(xiàn)力不同。 水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作

調色盤。挑選調色盤的時候，調色格深度應該至少能盛放5毫升的顏料。你可以買上面有好多個格子的調色盤，也可以多買幾個小調色盤，一個用于調紅色和紫色，一個用來調藍色和綠色，一個用來調橙色和，等等。你的調色盤買的時候應該帶有調色板。

畫水彩的24種基本顏色是：白，檸檬黃，淡黃，中黃，土黃，深紅，朱紅，大紅，玫瑰紅，鈷藍，湖藍，普蘭，群青，深綠，淡綠，墨綠，草綠，黑色，熟褐，赭石，紫羅蘭，橙紅，橙黃，棕色。 “水彩畫”是以水為媒介調和顏料作畫的表現(xiàn)方式。其本身而言

畫紙。水彩紙有三種不同的材質：熱壓紙，這種紙表面光滑；冷壓紙，這種紙表面光滑度適中；還有糙面紙，這種紙表面比較粗糙。你可以買比較厚的300磅紙，也可以用比較薄的140磅紙。對于新手來說，最好練習的時候用紙質比較薄的光滑度適中的紙，而正式作畫的時候用比較厚的300磅紙。

水彩天空簡單畫法如下： 第一種，暈染效果的一般天空。先刷上一層水，再上顏料。持續(xù)加重顏色。 第二種 ，有云的卷卷畫法，先勾勒一下形狀，淡入。然后加深顏色，如圖所示： 第三種，比較晴朗的天空，先刷上一些加入少許顏色的水，再如圖所示：

畫板和畫架。選擇木制、塑膠玻璃制，或者泡沫制的畫板，讓你能夠把水彩紙固定在上面。你也許還需要買一個畫架，好在你作畫的時候把畫板支撐起來。

01、按Ctrl+O快捷鍵，打開并尋找想要修改的素材圖像。 02、執(zhí)行畫面上端菜單的濾鏡-模糊-特殊模糊命令，將半徑設置為5，閾值設置為10.這樣在保持顏色差較大的邊界部分變化鮮明的同時可以使圖像更加柔和。 03、將圖層面板的背景（Background）圖

盛水的容器，紙巾，鉛筆，和橡皮。這些其他工具在你畫畫的時候放在隨手夠得到的地方，會很有幫助。

可以在畫水彩畫前對紙進行噴水加工，就不會出現(xiàn)這種情況了。 需要準備的材料：噴壺，清水，膠帶。 1、用噴壺開始對紙的一面進行噴灑。 2、反過來后接著噴灑另外一面，一定要噴勻才行。 3、將紙平整的放在桌子上，用膠帶進行固定。 4、四面都固定

第3步：準備繪畫工作室。

天哪海寶可是一個吉祥物而且是很重要的竟然不會畫個長方形頭上畫個像鐮刀一樣的東西在畫手腳眼睛嘴巴 完了

選擇一處有充足自然光的地方，你也許還需要準備一盞夠亮的臺燈，尤其是晚上畫畫的時候。將水彩畫紙用膠帶貼在畫板上，放置在桌子的中央。如果你是右撇子，那么就把調色板、畫刷、盛水的容器放到桌子的右邊，把紙巾等其他用具放到左邊。如果你是左撇子，就反過來。

水彩畫需要畫筆、畫紙、顏料和調色盒，以及刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾，另外海綿也是用來清洗和修改畫面的常用工具。 水彩畫顏料種類很多，但繪畫時不可能所有的顏色都用。實際上經常使用的顏料不過七八種，一般每個人都會有自己的作

第4步：了解水彩術語。

水彩畫的基本技法 1、干畫法和濕畫法 干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。 干畫法可分

如果你是跟著教程學習水彩畫，或者上了一門水彩課，那么就會接觸到一些描述你繪畫步驟的專用術語。所以還是熟悉這些術語比較好：

天哪海寶可是一個吉祥物而且是很重要的竟然不會畫個長方形頭上畫個像鐮刀一樣的東西在畫手腳眼睛嘴巴 完了

洗筆。意思是讓你把筆在盛水的容器中蘸一蘸，輕輕地把筆頭按在容器底部，讓畫刷上的毛舒展開來，洗掉顏料。繼續(xù)做這個動作，直到筆徹底洗干凈。

一、水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風景等清新明快的小幅畫作。顏

蘸滿畫刷。將畫刷在顏料池（指的是顏料和水的混合物）里過一遍，這樣畫刷里就蘸滿了顏料。抬起畫刷，沿著調色盤邊緣輕輕滑過，去掉多余的液體。

水墨畫是國畫一種，強調墨韻變化，講究墨分五色。國畫是我國傳統(tǒng)藝術，用料考究。表現(xiàn)技法多為描、皴、染。表現(xiàn)形式以取神為主，不注重光影變化，透視多為散點，與書法同源。 水彩畫是西方傳來的，強調光影及體積感，有它嚴格的構圖比例，講究色

給畫刷蘸取顏料。就和通常將顏料蘸滿畫刷一樣，區(qū)別僅在于，這一次，要把蘸好顏料的畫刷沿著調色盤邊緣滑過幾次，這樣畫刷里的顏料不至于多得滴下來。

水彩畫的基本技法 1、干畫法和濕畫法 干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。 干畫法可分

吸墨。將蘸滿顏料的畫刷在紙巾表面點一下，去掉多余的顏料。你可以輕輕一點，也可以用力一些點。

1，以畫水珠為例，準備好工具。 2，在水彩紙上畫一個水珠外輪廓，然后再畫上水珠陰影輪廓。 3，用筆沾上清水在紙上涂一層水把水彩紙打濕。 4，用紫色和品紅加上多多的水調出紫紅色，涂在紙上作底色。 5，等底色干了，再用清水筆把水珠部分打濕，

第二部分：了解色彩

水彩畫的特點 一、透明：水彩畫有透明的特性。水彩顏料質地細膩、透明，畫面色彩的表現(xiàn)是通過反映被水彩顏色所覆蓋的白色水彩紙的光澤而產生，也可以說畫面顏色是由顏料通過水為媒介作用到白色水彩紙上得到混合后得到的效果，水彩的透明性很象中

第1步：學會如何把顏料混合成塊。

水作畫技巧 1、干畫法和濕畫法 干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是干畫法的特長。但干畫法不能只在“干”

水彩顏料應該和水調在一起，混成塊狀。你用的水越多，顏色就越透明。用的水少一些，顏色就會更亮。調色方法如下：

（一）輪廓起稿： 用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿，注意構圖的安排。較大畫面和較寫實的作品在 打稿時要力求形體準確，（細致精確的輪廓，有助于著色落筆時生動地表現(xiàn)對象。） 但要避免過分地使用橡皮擦，以防止紙面的損傷。要做好這一點，平時就

把你要用的顏色分別填滿調色盤格。每一種顏色擠出一點，分別擠在調色盤上的小格子里。

將畫刷在水里蘸一蘸，然后把水抖在調色盤中。

按照你的喜好蘸取適量的顏料，然后將顏料和調色盤里剛剛濾下的水混在一起。

繼續(xù)加顏料，直到調出顏色和濃度理想的效果。

加第二種顏色的時候，不要將畫刷完全洗凈。把畫刷蘸上第二種顏色上，然后和第一種充分混合。繼續(xù)加上其他顏色，直到調出你想要的顏色。

混合時，不要加入三種以上的顏色，不然顏色會顯得非常暗沉。

第2步：選擇畫面中你想要的顏色。

開始畫之前，選紅色、，以及藍色三原色作為基本色。將這些顏色混合在一起，可以混合出其他你畫畫需要的顏色，并且這些顏色通常色澤非常飽滿。接下來你就可以采用一些比較特殊的顏色，為你的畫面增加個性。許多畫家在他們所有的作品中都只使用三原色。

第3步：了解暖色和冷色的運用。

暖色調，如紅色、橙色、，在視覺上給人向紙張外溢出的感覺。而冷色調，如藍色、紫色、綠色等等，則通常給人內斂的感覺。了解顏色的冷暖度對畫水彩畫而言非常關鍵，因為每一種顏色都可以通過和別的顏色混合變得更暖或者更偏冷。

對于綠色，加入一點后，你就可以把綠色調得更偏暖一些。你還可以在配紫色的時候多加紅，少加藍，讓紫色偏暖。

要想讓綠色顯得更清涼，就多加藍，少加黃，而紫羅蘭之所以是最偏冷的紫色，是因為紫羅蘭里的藍色的比例比紅色要大很多。

在色環(huán)上相對的顏色叫做補色，例如和紫色。將補色放在一起，給人力量對等的感覺，也就是說相互對立，就像在爭奇斗艷一般。

了解顏色搭配的效果，會在很大程度上影響你作品的最終效果，也會影響作品對觀眾的吸引力。

第4步：可以練習混合顏料、配色，從而更好地了解顏色搭配效果。

能夠精確地混合、搭配顏色，利用層次上色，可以讓你的水彩作品顯得更加與眾不同。頭幾次混合顏料的時候，你也許會驚訝于調出的色彩。記得在混合顏料的時候注意以下幾點：

水彩顏料干了以后，會變得淺好幾度。所以當你想讓顏色更深或者更淺的時候，不要忘記這個差別。

盡量不要過度混合調色?；旌项伾臅r候不必完全調和均勻，下筆的時候畫出的線條可能包含有漸變色的成分，而不是一成不變的色調，而這正是水彩畫的魅力所在。

不要用過多的水。一開始稍微加一點水就夠了，然后如果需要再慢慢多加。比起加水稀釋，想要通過多加顏料讓顏色的濃度恢復要難得多。

第三部分：熟練掌握基本技巧

第1步：罩色畫法。

這種方法用來在一塊較大的區(qū)域涂上均勻、同一的顏色，是水彩最常用的技法之一。開始時，先在你的水彩紙上畫一個正方形或者長方形。用你想要用的顏料蘸滿畫刷，然后均勻地上色。

從畫好的圖形的左上角開始畫。從左上角垂直向下的方向，輕輕畫出較短的一筆，大約1厘米，然后抬起畫刷。這時候會有一小滴水彩停留在紙上。用畫刷輕輕在那滴水彩上掠過幾次，進一步上色，將水滴畫得更大。

用畫刷沿著長方形的頂邊畫，只用筆尖即可，然后從右上角往下畫1厘米左右。提起畫刷，將更多的顏料留在紙上。

將顏料蘸滿畫刷。從長方形的右下角開始，用畫刷的筆尖畫，這樣這樣畫出來的線條可以和剛剛在右上角畫出的線條的底部相接。從右到左畫一條新的線條，這一次不要只用筆尖，而要用整個畫刷的刷頭來畫。畫到一半的時候，停下來，將畫刷重新蘸滿顏料，然后繼續(xù)向方框左側那條邊畫過去。這個時候你已經完成了一個水彩塊，即畫水彩畫的基本單位。

再次將顏料蘸滿畫刷，然后從左側下方開始，畫一條1厘米左右的線條，然后用相同的方法，從左向右畫，再從右側從上往下畫一條1厘米左右的線條，然后蘸滿畫刷，從右向左畫，直到填滿整個色塊。用紙巾擦去多余的顏料。

第2步：用兩種顏色調色。

這一回在紙上將兩種顏色混合在一起，而不是在調色板上調色。這樣可以讓不同顏色之間的過渡更加自然。先用罩色的方法畫出一種顏色的色塊，然后進行以下步驟：

把色塊的底邊畫成不規(guī)則的線條，而不是直線條，然后洗干凈畫刷。

用第二種顏色蘸滿畫刷。用畫刷的筆尖接觸畫好的色塊的底邊，提起畫刷，讓顏料留在紙上。顏料會立即和色塊上的顏色融合在一起，并且將色塊變得更大。用畫刷筆尖輕輕接觸色塊底邊，直到兩種顏色完全接觸，呈現(xiàn)自然過渡的效果。

再次洗凈畫刷，然后用第二種顏色蘸滿。用罩色方法繼續(xù)將第二種顏色畫在紙上。色塊填滿以后，用紙巾擦去多余的顏料。

第3步：將顯得生硬的邊緣部分畫得柔和一些。

如果你想要看上去比較柔和的邊緣，而不想把線條畫得過于分明，可以利用加水達到這一效果。首先用某種顏色畫一條線，洗凈畫刷，然后將畫刷蘸在水里，直到濕潤充分，但不要濕到滴水的程度。然后用畫刷沿著尚且濕潤的畫好的線再畫一條線。這時，畫好的顏料就會和剛剛用水畫好的區(qū)域混合起來。洗凈畫刷，重復以上步驟，再沿著濕潤的邊緣畫一條線。幾次之后，邊緣處的顏色已經變得很淡，顏料就不會和用水新畫上去的線條融合了。

第4步：去掉紙上的一部分水彩。

擦去紙上個別地方的水彩，這樣你就可以用一種常見的畫法，加上別的顏色。你可以用紙巾輕輕在紙上蘸一蘸，也可以用畫刷將顏色擦去，具體方法如下：

找一支刷毛濃密的畫刷，用水沾濕。

用畫刷輕輕刷過你想要去除顏色的地方。這么一來，再加上刷子上的水，顏色會變淺。

用紙巾在在紙上蘸一蘸，將顏色除去。

第四部分：練習簡單的山巒風光

第1步：先將需要的材料準備好。

將一張水彩紙用膠帶把四個角分別貼在畫板上。如果可以，將畫桌向前傾斜一些，或者找一塊磚之類的，把桌面的后半段撐起來一點，這樣畫的時候角度更好。畫山巒風景的時候，在色環(huán)的同一邊選擇三種顏色。在調色盤里擠一些顏料，然后在旁邊準備幾個盛水的容器。

畫山巒風景，建議選擇藍色、紫羅蘭色和綠色，或者紅色、橙色、，效果比較好。

你也可以只用一種顏色，通過稀釋調出不同深淺的色調，來完成這幅畫。

第2步：準備好作畫需要的顏料塊。

選擇好你需要的最主要的顏色，在調色盤上用水和顏料混合在一起，做出顏料塊。如果你想再用一些別的顏色，可以在不同的調色盤上調兩個顏料塊。只是要注意，用不同顏色之前記得洗凈畫刷。

記得不要加水太多。調色塊的時候，需要的是足夠調出鮮亮的顏色的顏料。

可以試著混合不同顏色，看看效果，再決定選擇哪一種。

第3步：在紙上畫一條水平線。

用鉛筆和尺子在紙上畫一條直線，和底邊的距離相當于頂邊和底邊距離的四分之一。你要畫的風景就在這條線以上。

第4步：畫出天空。

用一只中號的畫刷，蘸滿你畫面中最主要的顏色。用罩色的方法沿著頂邊畫一條線，讓畫面中天空的頂邊顏色顯得更深。將天空畫出幾寸以后，洗凈畫刷，用第二種顏色完全蘸滿畫刷。用在畫紙上調色的方法，制造出第一種顏色和第二種顏色的過渡效果，然后同樣制造出第二種顏色到低三種顏色過渡的效果。繼續(xù)在水平線上2.5厘米左右的位置畫天空。完成后，用紙巾輕輕蘸一遍，沾去多余的水分。先徹底晾干，再繼續(xù)畫。

如果你只用了一種顏色，那么畫好最基本的罩色部分之后，就可以著手讓顏色變得更加柔和了。越接近水平線的地方，顏色越淡。

用紙巾從紙上在不同的位置蘸取幾次顏料，可以制造出云朵的效果，也可以用來制造顏色過濾的效果。

你可以在畫天空的時候留白一塊，制造日出山頂?shù)男Ч?。記得用水將和這塊區(qū)域接觸的山巒的邊緣處處理得顏色柔和一些。

第5步：畫山峰。

用主色調蘸滿畫刷，畫出一個M形，從紙張的右邊，和天空相接處相距2.5厘米左右的位置開始畫。用多條M形線條橫跨整個紙張，記得將左邊的山峰畫得小一些，右邊的大一些。用同樣的顏色給山峰上色，山峰處顏色深一些，山谷處顏色淺一些。完成后用紙巾輕輕蘸一遍，沾去多余的水分，先徹底晾干再繼續(xù)下一步。

想要把山峰畫得更自然，可以盡量用鋸齒形線條，而不是直線條。

不用擔心畫得不夠均勻，畫面上有幾處地方給人不規(guī)則感，恰能更接近真實的山巒。

第6步：畫中間部分。

這一部分是山峰和水平線之間的區(qū)域。用一把比較結實、僵直的畫刷，蘸取畫山巒時用的顏料，水平握筆，從左到右在山巒的底部畫出顏色較深的水平線條。最好和畫好的山巒稍稍交織，這樣線條顏色會顯得更深。如果需要，就多蘸幾次顏料，記得畫到水平線為止。再畫一條線，這一次畫在水平線上，畫得深一些，這就是湖泊的邊緣了。

畫水平線的時候，不要把線條畫得太均勻，這樣可以增加畫面質感。

畫的時候自然會留下一些空隙和白點，不用刻意彌補，這樣看起來反倒更自然。

第7步：給湖泊上色。

用較大的，刷毛比較硬的畫刷給湖泊上色。將畫山巒用的顏色用水稀釋，然后蘸滿畫刷。用顏色較淺的水平方向線條涂畫水平線和底邊之間的區(qū)域，從上往下，一直畫到距離底邊2.5厘米。完成后用紙巾蘸一下，先等畫面完全晾干再繼續(xù)下一步。

想要畫出湖面上灑上陽光的效果，就在緊挨著畫水平線下方的區(qū)域時，下筆一定要很輕很輕，這樣紙張本來的白色就會露出來。湖面上的高光處會和天空中的高光處相呼應，給人一種陽光照在湖面上的感覺。

利用將顏料從紙上移除的方法，在湖面上制造顏色更淺一號的區(qū)域，增加畫面質感。

可以試著用一種以上的顏料混合在一起，和畫天空時使用的顏色相呼應。

第8步：畫地面。

用一只較大的，刷毛較硬的話刷，選擇畫天空和山巒的時候用過的最深的顏色。用水平方向的線條在湖泊底部畫一條深色、厚重、不規(guī)則的線。在不同的位置，可以讓線條有深有淺，制造自然的湖邊效果。用這種深色涂滿地面部分，可以在湖面和天空的高光位置相應的地方留白。最后用紙巾輕輕擦去多余的水分，耐心晾干。

想要加蘆葦?shù)脑?，將同樣的畫刷晾干，蘸滿顏色最深的顏料，然后在湖邊那條線上畫一些豎直的線條。

利用紙巾制造出陽光光點的效果。

第9步：欣賞你的作品。

你的第一幅水彩作品就完成啦，這時候可以簽上你的親筆簽名，給畫加上襯邊，或者裝進畫框里。隨著練習得越來越多，你的技巧也會不斷提高，可以嘗試更多的技法，如利用海綿、潑灑式畫法，利用鹽作畫，畫干畫效果等等。

小提示

從最淺的顏色開始畫。和大多數(shù)其他畫法不同，水彩畫是很難在深色上覆蓋淺色的。畫面上的任何淺色區(qū)域都需要先畫好，再在周圍畫別的內容，所以從一開始就需要留意每一個細節(jié)。

參考

http://learningcenter.susieshort.net/supplylist-basic.html

http://www.watercolorpaintingandprojects.com/basics/properties.html

http://www.watercolorpaintingandprojects.com/basics/properties.html

http://learningcenter.susieshort.net/

http://www.watercolorpaintingandprojects.com/basics/supplies.html

http://www.watercolorpaintingandprojects.com/basics/mixing-three.html

http://www.watercolorpaintingandprojects.com/basics/mixing-tips.html

http://www.watercolorpaintingandprojects.com/techniques/wash.html

http://www.watercolorpaintingandprojects.com/techniques/softening-edges.html

http://simplypainting.com/watercolor-lessons/watercolour-monochrome-landscape

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水彩畫用什么紙

為達到水彩畫的良好效果，水彩應用專業(yè)的水彩紙。

由于水彩需要蘸水以達到效果，用薄的紙張（比如常見的A4打印紙）就會使紙張風干后變皺，一定程度上破壞了水彩畫的效果。這時，為了避免這一情況的發(fā)生，并且能讓水彩更好的暈染在紙上，我們需要準備畫水彩的專用水彩紙。

水彩紙一般吸水性較好，磅數(shù)較厚，紙面的纖維也較多。市面上的水彩紙的質量、價格參差不齊，便宜的吸水性較差，昂貴的能保存色澤相當久。依纖維來分的話，水彩紙有棉質和麻質兩種基本纖維。依表面來分的話，則有粗面、細面、滑面的分別。依制造來分，又分為手工紙（最為昂貴）和機器制造紙。

擴展資料：

水彩紙的特性是吸水性比一般紙高，磅數(shù)較厚，紙面的纖維也較強壯，不易因重復涂抹而破裂、起毛球。

參考資料：

百度百科_水彩紙

水彩畫有什么技巧？？

1、干畫法和濕畫法

干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。表現(xiàn)肯定、明晰的形體結構和豐富的色彩層次是干畫法的特長。

但干畫法不能只在“干”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。

①層涂：

即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現(xiàn)對象。在畫面中涂色層數(shù)不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數(shù)過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

②罩色:

實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。

所罩之色應以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調整畫面時，經常采用此法。

③接色：

干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、色彩明快。

④枯筆：

筆頭水少色多，運筆容易出現(xiàn)飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。

濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。

①濕的重疊：

將畫紙浸濕或部分刷濕，未干時著色和著色未干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

②濕的接色：

鄰近未干時接色，水色流滲，交界模糊，表現(xiàn)過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。

畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現(xiàn)充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

2、水分的掌握

水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發(fā)的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發(fā)揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。

①時間問題：

進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。

②空氣的干濕度:

畫幾張水彩就能體會到，在室內水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發(fā)更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在干燥的氣候情況下水分蒸發(fā)快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。

③畫紙的吸水程度：

要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節(jié)用水適當減少。

3、“留空”的方法

與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。

一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。

恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現(xiàn)力；相反，不適當?shù)貋y留空，易造成畫面瑣碎花亂現(xiàn)象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節(jié)，即或是很小的點和面，都要在涂色時巧妙留出。

另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感?？盏募葴蚀_又生動，是技巧熟練的體現(xiàn)。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。

4、刀刮法

用一般削鉛筆的小刀在著色的先后刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。

著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之后出現(xiàn)較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現(xiàn)虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節(jié)效果較好。

著色過程中進行刀刮，水多時會產生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細節(jié)可用此法。另外在顏色完全干透之后，用刀刮出白紙，或輕巧斷續(xù)地刮，以表現(xiàn)逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。

5、蠟筆法

用蠟筆或油畫棒，著色前涂在有關部分。著色時盡可大膽運筆，涂蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。

6、吸洗法

使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色未干吸去顏色。根據效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之后再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。

7、噴水法

有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生，畫面顏色被細雨淋濕，出現(xiàn)一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色末干時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。

8、撒鹽法

顏色末干時撒上細鹽粒，干后出現(xiàn)象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應視畫面的干濕程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒，會前功盡棄。

9、對印法

在玻璃板或有塑料涂面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然后把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優(yōu)美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。

10、油漬法

水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節(jié)油，會出現(xiàn)斑爛的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的。

參考資料來源：百度百科-水彩畫

參考資料來源：人民網-說說我的水彩畫

油畫與水彩畫有什么區(qū)別

材料不同，畫法不同，表現(xiàn)力不同。

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現(xiàn)技法。其畫法通常分“干畫法”和“濕畫法”兩種。

油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

擴展資料：

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良后發(fā)揚光大。后人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發(fā)展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、*真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特征：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同于其他畫種的外表風貌和創(chuàng)作技法的區(qū)別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。

參考資料：油畫-百度百科 水彩畫-百度百科

畫水彩的24種基本顏色是什么

畫水彩的24種基本顏色是：白，檸檬黃，淡黃，中黃，土黃，深紅，朱紅，大紅，玫瑰紅，鈷藍，湖藍，普蘭，群青，深綠，淡綠，墨綠，草綠，黑色，熟褐，赭石，紫羅蘭，橙紅，橙黃，棕色。 

“水彩畫”是以水為媒介調和顏料作畫的表現(xiàn)方式。其本身而言具有兩個基本特征：

1、顏料本身具有的透明性。

2、繪畫過程中水的流動性。

水彩材質的特性導致水彩藝術的特殊性。水融色的干濕濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫具有很強的表現(xiàn)力，并形成奇妙的變奏關系，產生了透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化的視覺效果，與自然把持了和諧的靈動之美，構成了水彩畫的個性特征，產生獨特的不可替代的特殊性。

擴展資料

按特性一般分為透明水彩和不透明水彩兩種。分別為：

1、水彩

一般稱做水彩顏料。透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。即使長期保存也不易變色。

2、水粉

又稱廣告色，是不透明水彩顏料?？捎糜谳^厚的著色，大面積上色時也不會出現(xiàn)不均勻的現(xiàn)象。雖然同屬于不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在著色、顏色的數(shù)量以及保存等方面比丙烯稍遜一籌。應根據不同用途選擇性的使用。

按制作工藝，水彩顏料一般有四種：干水彩顏料；濕水彩顏料片；管裝膏狀水彩顏料；瓶裝液體水彩顏料。

參考資料來源：百度百科-水彩

最簡單的水彩畫怎么畫教程

水彩天空簡單畫法如下：

第一種，暈染效果的一般天空。先刷上一層水，再上顏料。持續(xù)加重顏色。

第二種 ，有云的卷卷畫法，先勾勒一下形狀，淡入。然后加深顏色，如圖所示：

第三種，比較晴朗的天空，先刷上一些加入少許顏色的水，再如圖所示：

以上是比較基礎的畫法。

天空的顏色本身就千變萬化，不同天氣不同時刻變化微妙豐富，不是一個湖藍或者群青就解決的了的，要觀察，分析，運用長期積累下來的經驗，才能準確畫出眼睛所看到的色彩。天空有時根本不是藍的，基本上大部分時間不是。如果只用藍色加水，畫出來難免像國產動畫片，不管用那種藍，都得適當加些暖色（赭石、熟褐、土紅、或者生赭之類）和白才能得到應有的純度和色相。水彩畫天空應用濕畫法，先把紙用清水筆帶濕，稍后染色，才能畫出勻凈自然的過渡效果。

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